在2025年夏季档期，中国电影市场迎来了两部令人瞩目的新片，分别是陈佩斯执导的《戏台》和申奥执导的《南京照相馆》。虽然两部影片的题材截然不同，但它们都为观众呈现了各自精妙的故事。然而，在票房和口碑上，《戏台》却输给了《南京照相馆》。那么，《戏台》输得冤不冤呢？
1.题材与情感共鸣的差异
从题材上来看，《戏台》着眼于民国时期，讲述了一个戏班在权力压迫下的荒诞故事。这部喜剧通过诙谐的表演让观众在笑声中思索艺术与社会的关系。可是，你有没有想过，这种轻松幽默的风格或许让一些观众对其产生了距离感？相比之下，《南京照相馆》则触碰了南京大X这一沉重的历史，讲述了普通百姓在极端情况下守护历史的故事。这种深厚的历史底蕴，让更多观众引起共鸣，更容易打动人心。因此，在观众的情感倾向上，《戏台》劣于《南京照相馆》似乎并不是冤屈，反而在情感表达上显得略显薄弱。
2.叙事手法与人物塑造的不同
再看看两部影片的叙事手法。《戏台》的叙事方式以夸张喜剧为主，虽然笑料不断，但其深度似乎有所欠缺。比如，洪大帅强行改戏结局的情节，虽然看起来搞笑，却没能深入探讨更多社会难题。相比之下，《南京照相馆》的叙事更加稳重，情节环环相扣，从日军的暴行到百姓的抗争，每一个细节都让人感受到紧张和压迫。这种紧凑的叙事使得观众更能感同身受，难道这不是它赢得口碑的一个关键影响吗？
在角色塑造方面，《戏台’里面的人物形象较为符号化，如军阀的蛮横、戏班班主的无奈，缺乏立体感。而《南京照相馆》无疑在人物刻画上更具深度。阿昌从胆小怕事到勇气抗争的变化，让观众看到了成长和转变的力量。因此，在人物塑造上，《戏台》输得似乎也相当合理。
3.宣传力度与社会影响的比较
最终，从宣传和社会影响来看，《南京照相馆》的宣传做得相对更好，人民日报等权威媒体的支持，让它吸引了大量关注。这种影响力无疑增强了观众对影片的期待。而《戏台》的宣传相对薄弱，虽然在艺术性上有亮点，但缺乏广泛的讨论热度，这也让其票房和口碑相对低迷。
聊了这么多，《戏台》输给《南京照相馆》确实并非冤屈，而是多种影响综合影响的结局。这两部影片各有特色，或许在艺术表达上，《戏台》更具创新，但在社会现实的深刻性和情感共鸣上，《南京照相馆》无疑胜出。作为观众，我们也应当反思，究竟在选择影片时，什么样的题材和表达方式更能打动我们的心呢？
