米开朗基罗代表作有哪些(米开朗基罗的代表作)

米开朗基罗代表作有哪些?

代表作品:

1、哀悼基督。云石雕像,高 175cm,创作于公元 1498 年,现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

2、大卫。云石雕像,像高 2.5 米,连基座高 5.5 米,创作于公元 1501~1504 年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。

3、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。为美第奇家族的陵墓所作的大理石雕像,米开朗基罗创作于公元 1520~1534 年,现位于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂新圣器室。

4、《垂死的X》。云石雕塑,高 229厘米,现收藏于法国巴黎卢浮X。

5、《被缚的X》。云石雕塑,高 215厘米 ,米开朗基罗创作于 1513~1516 年,现收藏于法国巴黎卢浮X。

6、《摩西》。云石雕像,高 255 厘米,米开朗基罗创作于公元 1515~1516 年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂(实际存于罗马的圣彼得镣铐教堂“Saint Peter in Chains”)。

7、《布鲁特斯胸像》。大理石雕像,高 74 厘米,米开朗基罗创作于公元 1537~1538 年,现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

米开朗基罗雕像作品?

第一件 圣殇

《圣殇》,亦称《圣母怜子》,是1497年米开朗基罗应法国枢机之邀创作的一部雕塑作品。

第二件 大卫

大卫像是文艺复兴时代米开朗基罗的杰作,于1501年至1504年雕成。雕像为白色大理石雕成的站立的男性X,高5.17米,重约6吨。用以表现圣经中的犹太英雄大卫王。

第三件 摩西像

《梅瑟》(又译为《摩西》, 1513–1515)是意大利文艺复兴全盛期艺术大师米开朗基罗创作的一尊大理石雕塑。

米开朗基罗的西斯廷天顶画《创世纪》画了哪些内容?

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画,作品场面宏大,人物刻画震撼人心,是米开朗基罗的代表作之一。

  米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。 … 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米,平面达480。

  其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人,后无来者。

  体魄X、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒,理性就成了人类意识不停运转的”机器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下,他健壮的体格在深重的土色中衬托出来,充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲着。他的头,悲哀中透露着一丝渴望,无力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来,左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气,而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当:他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指,灌注神明的灵魂。此时,我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者,而且还使劲地移向夏娃,因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神,也瞥见了那美丽的夏娃,她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上,同时描绘出两个不同层面的情节,完整地再现了上帝造人的全部意义,这是何等高超的绘画技艺。

米开朗基罗的作品有那些?

1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世,使米开朗基罗名盖罗马,自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。

1501年,26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》,安放在韦吉奥宫正门前,作为佛罗伦萨守护神和XX的象征。

简单介绍意大利文艺复兴时期米开朗基罗两件作品?

米开朗琪罗的作品:

1、大卫:云石雕像,像高 2.5 米,连基座高 5.5 米,创作于公元 1501~1504 年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。

2、被缚的X:云石雕塑,高 215厘米 ,米开朗基罗创作于 1513~1516 年,现收藏于法国巴黎卢浮X。

文艺复兴巨匠米开朗基罗的作品有?

米开朗基罗·博那罗蒂,意大利绘画家,代表作《大卫》,《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的X》、《被缚的X》,也被认为是旷世之作。

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。

他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

1564年在罗马去世,享年89岁。

文艺复兴时期,艺术三杰各自的代表作?

文艺复兴三杰为:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

1、达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》,肖像画《蒙娜丽莎》。艺术特点:达·芬奇不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师。他要求绘画构图,明暗,X,色彩方面有所建树。创立明暗法,发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然。科学性和理想化是他创作的最高境界。

2、米开朗基罗:代表作《大卫》。艺术特点:米开朗基罗在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈,X不安的反抗情绪。

3、拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》,入壁画《雅典学院》。拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模。扩展资料“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。意大利文艺复兴时期的艺术发展阶段:1、开端:新的写实因素开始出现。2、早期:大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴。、3、盛期:是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展。

4、晚期:是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期。

米开朗基罗最著名的十幅画?

米开朗基罗十大经典作品:

1《大卫》是米开朗基罗三大雕塑之首,这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

2《创造亚当》

米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,是米开朗琪罗的代表作之一,作品场面宏大,人物刻画震撼人心,其中最有名的一幅就是《创造亚当》,是米开朗基罗十大名画之首。该作品描绘的是上帝创造人类始祖亚当的情形,按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一,后世出现了许多《创造亚当》的仿作。

3《最后的审判》是米开朗基罗最有名的壁画之一,该作品尺度巨大,占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁,描绘有400多个人物。这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想,他要用正义惩罚一切邪恶,“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气,全部采用X形象展示,这又一次证实了他敢于肯定人的意义。壁画有着极强的艺术感染力,X的人体与天空的灰蓝色调子相对照,使画面充满戏剧性的紧张气氛。

4《哀悼基督》

米开朗基罗雕塑作品中《哀悼基督》非常著名,作品中圣母的形象典雅而沉静,默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督,她年轻而美丽,没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕像的制作具有强烈的写实技巧,作者没有忽略任何一个细节,并对雕像进行了细致入微的打磨,甚至还使用了天鹅绒进行摩擦,直到石像表面完全平滑光亮为止,这一切都赋予了石头以生命力,使作品显得异常光彩夺目,完成该作品时他年仅24岁。

5《反叛的X》又名《被缚的X》,也是米开朗基罗雕像作品中的经典,这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的X,作者在身体以外的部分并未精雕细琢,保留的粗糙刀痕,像是X的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力,身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神,这里所表现的与其说是个青年X,不如说是全人类反抗X、为X而战的崇高美德,更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。

6《摩西像》

罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的《摩西像》也是米开朗基罗的著名作品之一,米开朗基罗所创作的《摩西像》,描述着是青年时期的摩西,波提切利在西斯廷教堂的壁上,也曾把摩西的生涯当作题材,那是一个清新多姿态的美少年;十九世纪法国浪漫派诗人维尼歌咏暮年的摩西,孤寂地脱离人X;米开朗基罗描绘的摩西则是介乎神人间的超人。同一个题材,三种不同的表现,正代表三种不同的精神。《摩西像》大体的动作是非常简单的:这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色,亦是罗马雕刻的作风,即明白与简洁。

7《垂死的X》是米开朗基罗的三大雕塑之一,作品中塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年,他左手枕在脑后,右手轻轻放在胸前,他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与X,全身肌肉舒展放松,似有灵魂进入天国、肉体得到解脱的境界,雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想,是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

8《美第奇陵墓雕塑》

1519~1534年,44岁的大师又重回到佛罗伦萨,出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其X圣洛伦佐陵墓制作雕像,他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓X雕,著名的雕像《昼》《夜》《晨》《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。尽管在这些雕像中因制作的时间差别,心情的流程有所不同,但终究在这最后四尊象征时辰的雕像上深深烙印了艺术家对意大利命运的担忧,烙印着他对人类的美好未来的感伤。

9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作,这时的米开朗琪罗才21岁,来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望,天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作,作品中有两个男子形象:主角巴库斯和配角小桑陀尔,有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中,最接近古典的一件”。

10《胜利者》雕像是一个拥有健美身躯的X的青年,低低的额上垂下曲发,他跪在一个满脸胡须的囚犯背上,囚犯蜷伏着,头像牛一样伸向前方,可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那,他停住了,犹豫的目光投向别处,手臂弯向肩头,身子后仰;他不需要胜利,胜利使他厌恶,他已经征服了别人,而且自己也被征服了。这个断翅的胜利之神,是米开朗基罗全部的作品中,唯一被永远留在工作室中的作品。

米开朗基罗作品有哪些?

1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。

1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的X》和《垂死的X》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓X雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

米开朗基罗的作品及生平?

米开朗基罗的作品有:《创世纪》、《摩西》、《被缚的X》、《垂死的X》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》和《最后的审判》。

米开朗基罗的生平:

米开朗基罗全名叫做米开朗基罗·博那罗蒂1475年3月6日在意大利出生,的父亲是洛X科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。

他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

扩展资料:

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室,在那里他最初接触终生所从事的神圣事业,并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

后来他又进了佛罗伦萨X者罗伦佐·美第奇开办的X美术学校,由于他的超X才华倍受罗伦佐的重视和爱护,宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象。

经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中,他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件,为他整个艺术创作打下了坚实基础。

在罗伦佐的府邸里,设有一个柏拉图学院,学者们聚在一起研究学问,他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想X人文主义,他们的思想是要把世界归还给人,把人归还给他自己。

把人的艺术、文学和科学,还有作为个体的独立的思想和感情归还给人,人绝不能像一个X一样被捆绑在教条之上,在锁链中死亡腐朽。