写意花鸟小品起源？
写意花鸟小品的起源于中国唐代，当时的画家们开始将花鸟画作为一种独立的绘画形式进行创作，并注重表现花鸟的神态和形态。
到了宋代，写意花鸟小品得到了进一步的发展，出现了一批杰出的花鸟画家，如苏轼、黄庭坚、米芾等。他们的作品强调笔墨的表现力和意境的营造，具有很高的艺术价值。
明清时期，写意花鸟小品达到了鼎盛时期，出现了许多著名的花鸟画家，如徐渭、八大、石涛、扬州八怪等。他们的作品形式多样，风格各异，但都强调笔墨的表现力和意境的营造，具有很高的艺术价值。
写意花鸟小品不仅在中国绘画史上占有重要地位，而且对世界绘画艺术也产生了深远的影响。
小写意和大写意的区别是什么？
大写意和小写意的区别表现在画法、形、表现技巧工细程度、表现手法、表现形式。
一、画法
小写意画法：除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。
大写意画法：着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
二、形
大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。
三、表现技巧工细程度
大写意小写意可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。
四、表现手法
大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。
小写意侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。
五、表现形式
小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。
国画写意竹子怎么画能密而不乱
1、用毛笔尖横着画一条曲线，竖着画一条曲线，再用毛笔尖横着画一条曲线。
2、把上下两条横线连起来，收口，一节竹子画好了。
3、继续第二节，画四节以上才比较像竹子，画竹子的分支。
4、画竹叶，竹子枝干尽量参差有致一些，竹叶也要错落有致，竹子就画好了。
扩展资料：
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行(也就是说习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。
聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。
国画写意花鸟用什么纸好
宣纸一般可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复X而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
中国画的特点主要是写意和写实吗
中国画的主要特点是写意。这是因为中国画主要使用毛笔和水墨等工具、不能够准确地描摹物体的形状，从而转而强调作品的“意境”。同时，也与作画者主要是文人、而不是专业画家有很大的关系。五四以后，许多中国画家学习了西方绘画的造型技法，但是“写意”的根本特点并未改变。
写意是以简练的笔墨勾勒出物体的神态，以表达意境。它是国画的一种画法，不求工细，着意注重表现神态和抒发作者的意趣。
国画写意花鸟用什么纸好
宣纸一般可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复X而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。
中国写意国画的是怎么产生的
中国写意国画的是在长期的艺术实践中逐步产生的，写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。
国画中的写意画和工笔画
国画：起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
工笔画：亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”，青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
国画中什么叫大写意画
用笔简洁概括，重笔法求格局，不似中求精神。
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山即米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
我是今年大四的学生，想考天津美院中国画写意山水研究生
- 我在江西上学毕业相回咱北方深造一下，但是我们学校的这边都是南方的老师而且教学也一般， 我想问下是不是应该找那边的老师先培训一下么 ，如果要的话还希望哪位可以给给小弟些指点， 在此也祝大家新年快乐 合家团圆.，如果有那边老师培训的话 ，最好是本校老师希望给下地址或电话什么的 O(∩_∩)O谢谢。
- 教授怎么可能会带学生啊。。
问各位国画大师写意牡丹怎样画牡丹花头颜色才亮丽?多谢了!!
- 我画多年国画了,特别是喜欢画写意牡丹,已经试用许多种配色方法,颜色总是发暗,总亮丽不起来,特别是牡丹花头,请有经验大师给予指点,谢谢您!!!
- 可以在毛笔笔根蘸上白色，再涂上红色，这样应该会亮些。
