一、吴冠中油画鉴赏及价格盘点
不知道大家平时有收藏名家名作的习性吗,在中国历史上,曾经出现过许许多多杰出的艺术家,在诗词歌赋中,我们知道了李杜诗篇万口传,而今天小编要介绍的是离大家比较近的一位杰出的画家,是画油画的高手,吴冠中先生,他的油画作品包含了大众的审美,吴冠中油画是近现代领导的又一画风。
1.吴冠中油画作品欣赏
北国风光油画
北国风光油画是于1979年创作完成的,这幅作品是为了装饰首都机场。作品的内容是由几株苍松和雪山构成,虽然只是一幅苍茫之景,然而仔细看来雪山上有细腻的长城。借鉴了毛X的千里冰封,还有山舞银蛇,原驰蜡象之景,可见吴冠中先生在创作之时的极其深刻的思索。
长江万里图?油画长卷
长江万里图的创作也是吴冠中先生的又一大力作,这幅作品共有3幅,而小编介绍的已经成为了市场上的孤品,可见他的作品是具有怎样的价格,这幅作品所包含的内容特别丰盛,画笔下,我们所看到的都是一幅幅生机盎然的景色,这幅作品最大的看点就是将西方画法和东方传统相结合,我们可以看到用油画画出的万里河山。
紫竹院早春?油彩?画布
紫竹院早春的这幅作品是1973年初所完成的,作者用细腻的笔触描绘了树叶落完以后的景色,又由于是早春,画面中感受到的都是掩藏在这些荒凉背后的一股强大的生活力。
2.吴冠中油画价格
艺术品的价格就如同古董是时刻越久就越有收藏价格,吴冠中先生的油画极具神韵,又富有中西结合的灵魂,现在可以买到的版画大概在270000元到1000元不等的价位都存在,普遍来说,画作的绘画程度也成为了作品价格高低的缘故,像2000多元的画作可能只是寥寥几笔勾勒出意境即可,可是30000元的画作就已经有点复杂了,笔触更加细腻,内容更加充实。
艺术品的价格就在于它在这一领域独到的见解,并且随着时刻的推移,这些作品会被越来越多的人所了解和推崇,时刻越久,它们存在的价格就越高,小编今天介绍的吴冠中油画就是艺术品的一个代表,他的画风饱含风情,在中西方不同审美价格意识的前提下,能将画作处理的这么好实属难得,吴冠中油画将会成为推动现代画作提高的一个阶梯。
二、关于油画智慧 鉴赏 收藏方便的杂志有吗?
《中国油画》双月刊
《中国油画》是中国目前唯一的油画类专业杂志,由天津人民美术出版社出版。创刊于1980年1月,原名<<画廊>>。1987年1月(总第26期)开始由天津人民美术出版社与中国美术家协会油画艺术委员会合作编刊。并更名为《中国油画》至今。刊物基本信息如下:
主办单位:天津人民美术出版社
国内统一刊号:CN12-1021/J
邮发代号:6-110
联合征定代号:LD121021
出刊日期:单月15日
报刊版式:12开48页
发行方式:邮局发行
一样- – 中国油画~我没有再好的答案~~
不过还是多看看艺术品投资类型的书比较好~~那个其实有更详细而且现实的评价~~
中国油画不是很好《艺术家》
三、油画《百老汇的爵士乐》鉴赏
百老汇的爵士乐明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑X线,而是活泼跳动的彩X线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。
依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
扩展资料:
油画《百老汇的爵士乐》的起源:
1930年,蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及,他于1940年逃往美国,在纽约度过了他生活中的最后四年旅程。纽约,这座现代化大都市,以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安:
那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队,以及夜幕X光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通,又洋溢着某种前所未有的新灵魂。于是,他的作品开始发生变化。
那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在,取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们高兴、明亮,生机勃勃且充满音乐感。
《百老汇的爵士乐》(油画,127厘米×127厘米,1942―1943年,纽约现代艺术博物馆藏)
《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品其中一个,也是他极少直接来自现实感受的作品其中一个。在这幅作品中,蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他?自己的语言方式表现出来,创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线,在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。?我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条,很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
《百老汇的爵士乐》不依靠具体形象,只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面,以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的审美,是一种艺术的探索。。水平线和垂直线即象征街道又象征五线谱,大大致小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征,红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑X线,而是活泼跳动的彩X线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新提高。1944年2月,他因严重肺炎而去世。蒙德里安(1872~1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离天然的外在形式,以表现抽象灵魂为目的,追求人与神统一的完全境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的和平。为了主编本书,1996年10月我专程到荷兰阿姆斯特丹、海牙和奥杜罗等地的美术馆搜X料,沿途我从车窗眺望荷兰低地的地干线与运河、道路直角交会的形状,还有行道树和地平线上的草原村景。光影闪动的景象,非常类似新造型主义感觉,而这种视觉上的联想,更可体会出蒙德里安所主张的“住居――街道――都市”调和统一的构想,以及其艺术作品企图表达的灵魂。
一如他最后杰作《百老汇爵士乐》(1943年,纽约现代美术馆藏),把他在纽约百老汇街的生活和他对爵士乐的感觉,谱成完美的音律,色面域与色带的构成,确属生活力造型的真正表现。?色块与线条的奇特组合?19X7月巴黎圣诞节那天,艳阳高照的晴空下,波尔多?德烈安的周日熙熙攘攘。街道上,咖啡店林立。古老的城堡旁有衣衫褴楼的人在采野花,蒙德里安就住在那里。如画般斑驳的庭园,娓娓绵延着小路;绿意盎然的院落,隐隐缀着幽阒的石阶。穿着职业服的蒙德里安悠然走来。噢,他的家和梵?邓肯的家是多么不一样啊!虽然各具风格,但后者的住处却酣醉淋漓,室内缤纷的坐垫令人惊诧,香烟袅袅中更难以从容分辨休闲大方的巴黎人长得何模样。而蒙德里安的屋子因事务繁忙,只充满着冷冷的光。圣诞节的歌舞欢腾他完全充耳不闻,孤高自傲地过着修道士般的生活,独自打理一切,独行坎坷画途。在他画室的画架上,有一崭新正方形画布,画着一个被亮丽的红、蓝、黑色块分割的长方形。这恐怕是绝无仅有的画面了,形状是那样的不制度,但没有一点不和谐的感觉,反而呈现一种稳定的均衡。。。
冷抽象的代表:蒙德里安,作品《百老汇的爵士乐》
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》,画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块,没有一点具象的图形。然而就凭这些足以引起大众对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。这说明现代主义绘画所要表现的是大众对于生活的种种主观感受,已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思索的束缚。因此我们欣赏现代主义绘画作品时,重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件何具象的物品,而是在于去体会画家所要表达的情感、意识和想法以及自己内心的感受。
反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本制度,我们在欣赏现代主义绘画时,必须树立全新的艺术意识,不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准,而是要掌握现代主义绘画的本质特征,才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。
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