怎样欣赏和评价儿童绘画作品
每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画应该了解、领悟儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。 儿童画，一个与我们日常生活不同的神奇的全球。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思特殊、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和领悟，也流露了儿童纯真的想法情感。 成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是何呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、X，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的审美。 儿童画不同于成人的绘画，其审美价格的最大特点是天真幼稚，自在浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自在自在，不自在就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学技巧，不适于儿童进修，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自在自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。 儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自在更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。 一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“全球不缺少美，而是缺少发现”。 ：多一份耐心，多一份领悟，多一份鼓励，无论兄弟们眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里一个妙不可言的神奇的全球。 1．以“像不像”来评价儿童画。 大众赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的天然是好的，不太“像”的天然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。 2．以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身智慧、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大大众“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的智慧、经验深入浅出地解释何是合理的、何是不合理的，直到儿童的画符合自己的愿望。 3．片面以“拙”来评价儿童画。 儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是由于儿童的生理、心理还没有发育成熟时无觉悟的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结局。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思索，创造性品格适应社会提高的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。由于绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童绘画让我们发现另一个美妙的全球。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的提高将会有很大的帮助。他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.
儿童绘画给孩子带来哪些改变
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的X，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的智慧与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健壮成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术职业者的为数并不多。然而，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
儿童绘画有助于完成视力和动作的提高，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的影响；绘画可以帮助儿童培养坚决灵魂等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和技巧。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子进修绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。拓展资料来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观全球最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察技巧，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越智慧。
2、学画画增长孩子各方面的智慧。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成缘故，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、天然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。因此，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
3、学画画锻炼孩子的动手能力。
操作证明，用双手制作一件物品对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的影响。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的技巧、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的意识与与众不同的表现技巧—这种创造性的思索习性，应该从小养成。让一种杰出思索在不知不觉中变成自己觉悟，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思索与独立职业的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画经过中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全经过，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思索与独立职业的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
