网友提问：
一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其X？
优质回答：
我认为，应从以下四个方面去欣赏和评价一幅书法作品:
一是，从整体，看品位。
一幅合格的书法作品起码应看着顺眼。好的作品应气韵生动，也就是有神釆，有风格，有变化，有亮点。或独具书卷气(儒雅)、金石气(古朴)、庙堂气(沉稳、大气)、清逸气(自然、飘逸)，或兼而有之。
二是，从点画，看功夫。
点画线条的质量体现书者的笔墨功夫。笔墨功夫是练出来的。高质量的点画饯条应该是有骨力(力度)，有X，有变化。
三是，从墨色，看韵味。
墨色要有深度—入木三分；有厚度—立体感。 好的笔墨功夫点画线条用笔准确到位，墨色变化厚重。
四是，从结体，看风格。
不同的结体体现不同字体的风格。上不上”体”，是书法与写字的根本区别。好的结体会给人以美的享受，看着愉悦。
临摹作品和仿毛体作品应从”形”和”神”两个方面去欣赏和评价。 好的作品应形神兼备，形似神驻。
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抱庸以为，主要看“四法”“两气”。“四法”就是笔法、字法、墨法、章法，“两气”就是灵气、神气。
我不认为非要看艺术源流，英雄不问出处，况且，真正好的书法作品，肯定是脱帖融创博采众长的结果，只要不悖法度，管他学的是张王李赵。
“四法”是硬件，也是技能基础。四法之中尤以笔法字法为基，笔法不熟难免流于X，字法不精难免流于粗俗。用笔千年不易，万法不离字宗，具此二者，方能言擅书。
“两气”是软件，也是超拔于技法的魂灵。灵气就是玲珑剔透，神气就是气质神采。灵气相对于俗气、匠气，是悟性之于书法的表达，通融X笔笔精当，是技艺臻善之下所吐露的潇洒风流，透射着书法人的个性特质及魅力。而神气神采，则是作品格调风韵的诠释表达，是书法品质的最上层建筑，或厚重或空灵，或温存或放犷，或庄稳或飘逸，或含蓄或峭拔，是最值咀嚼玩味的艺术美学，如同诗词所言的境界。看一幅作品，“四法两气”不俗，才堪入方家法眼。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
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从结构、笔法、布白、布局、章法、力劲、健美等诸多方面欣赏其X。近作，楷书一幅，与头条友交流。
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谢谢你的邀请和提问。“一幅好的书法作品，应该从哪几个方面欣赏其X？”这个问题提的好。
为什么这样说呢？我们很多人学了一段时间书法了，但是，他们其实还不会欣赏书法作品，也不知道书法作品怎么就叫好了。
这是一个书法欣赏问题，可能比写字本身要难一些。所以，我们学习书法的同时，也应该学会如何欣赏书法，才会真正热爱书法，也才能真正提高对学习书法的兴趣 。
对于初学书法来说，我们大体上做到这样两个方面就可以学会欣赏了。
首先要能够懂得中国书法，是丰富多彩的。例如，中国最早的书法，是篆书系统的书法。包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆。作为一点常识，我们应该具备认识这些书法艺术之美的常识。
篆书之后是隶书。隶书有战国晚期的古隶、有秦简、有汉简、有汉碑刻，其中流行于东汉的碑刻隶书书法成就是最高的。
东汉以后到隋代，是汉字从隶书向楷书、行书、草书发展的一个过程。
在这个过程中，产生了中国历史上最丰富多彩的书法样式和风格。这一时期，除了隶书，还有钟繇、王羲之X的书法，也有以北魏碑刻为主的魏碑书法。
这些书法到唐代就逐步以王羲之的书法X为主流了。隶书和魏碑书法没有继续发展。
唐代以后的书法，就是我们现在非常熟悉的楷书、行书、草书。
所以，我们学习书法一般都是从唐代以后的书法X楷书、行书、草书为主的，很少先学习隶书、篆书、魏碑，因为，书法的主流和实用性，也是学习书法的兴趣之一。
那么，在我们学习的唐代以后的这些书法里，我们应该学会包容地欣赏欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫以及虞世南、褚遂良等书法大师的作品。
他们的书法风格不同，但是，都是很有艺术成就的楷书大师。
楷书是我们端端正正写字的开始，也是写书规范的一般要求，所以，学习书法也是首先从楷书开始的。
欣赏楷书，主要欣赏书法的规范，包括书法字体的规范，书法章法的规范。
比如说，我们写楷书作品，不能一行颜真卿字体，一行欧阳询字体。字体统一，这是楷书起码的欣赏起点。
其次，楷书的章法，大致有两种，一种是整整齐齐成行成列的章法。一种是有行无列的章法，无论哪一种章法，只要布局干净、安排匀称得当就可以了。
我们欣赏书法，最低的要求，基本上就是这样。
如果还要用高水平的眼光欣赏书法，这是需要具备一定的书法修养的。
比如说，起码有一定的书法实践经验，起码有基本的书法历史常识。
然后要具备笔墨X的认识。
如果具备这样一些常识，那么，欣赏书法就会容易一些。
尤其是好的书法作品，可能会有一些我们不太理解的地方，但是，如果具备起码的书法常识，也不会有太大的差距。
书法作为视觉艺术来欣赏。我们就要按照视觉艺术的规律去欣赏。
如果一幅画是怎么欣赏的，那么，一件书法艺术作品，也大体上是那样欣赏的。
比如说，我们欣赏书法，首先要看“大势”。
一个书法作品的“大势”也是一种气势。还得书法作品气势恢宏，阳刚正大，有这种气势的作品，就是好作品，也是上乘作品。
当然的气势，不是只有阳刚正大一种，温婉秀润的书法，也有清新俊逸的美。
其次看章法。如果大势是整体的看，那么，章法就要一行一行的看，或者局部局部的看。如果符合对比合理，或者意料之外情理之中的章法，都是好的章法。
在章法也好的情况下，我们在看每一个字都笔法，字法是不是都很精彩，很到位，也很有味道。如果做到了笔笔精彩，字字到位，那么，肯定是好书法了。
最后，就是墨法了。书法的用墨如果很精彩，就会给书法作品加很多的分。
同一个书法家的作品，墨法精彩的，比墨法一般的，要令人叫绝的。
墨法对初学者来说可以忽略，但是，一个好的书法作品，决不能忽略墨法，它是书法艺术的最后一道工序，如果墨法成功，那么，书法作品应该是依据炉火纯青的程度了。
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现在喜欢书法的朋友越来越多，各种书展也多了起来，当我们走进展馆，看到一幅幅书法作品的时候，如何欣赏、如何读懂、如何评价一幅作品，是广大朋友都很困惑的一件事情。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”这里强调的是以形写神，神形兼备，才是好的书法。因此，下面我从两个大方面来说一下我们该如何欣赏书法作品。
书法的审美标准
我们从形神两个方面来说，形就是书法线条创造出来的空间关系，神则是书法的神采意味。
1，书法线条的力量感、立体感，这是书法的审美要素之一。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画有往必收，有始有终，便于展示力度，这里主要强调的就是后来的中锋用笔一说。但是，蔡邕那个时候毕竟是隶书为主，后世有了楷书、行书之后，中锋运笔就不是唯一的了，而是中锋取劲、侧锋取妍，中锋侧锋并用，这样的书法作品内容更加丰富。
2，节奏感，书法作品中，用笔力量的大小，书写的快慢，布局的疏密，用墨的浓淡都会使书法作品产生一种节奏感。其中最主要的就是点画线条的变化，轻重、粗细、长短、大小、攲正等不同的形态，有规律地交替变化，从而产生了节奏的变化。一般而言，静态的书法作品节奏感较弱，例如楷书、隶书、篆书等；动态的书法作品节奏感强，例如行书、行草书、草书等。
3，书法的空间结构，也就是章法布局。整体上看疏密的搭配，疏密得当、计白当黑。再看行气，字与字之间是否连贯，上下呼应，前后承接。楷书、隶书、篆书字字独立，但笔断意连。行草书则字字连贯，游丝牵引。整体的行气还要看是否注重大小变化，攲正呼应，虚实对比。最后看单字，是否长短合度，疏密均衡，笔势连贯。在结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样才能在平正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
4，书法的神采，西汉杨雄说：“书，心画也。”清代的刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法作品中的神采，是指书法线条反映出来的书家的精神、格调、气质、情趣和意味。
我们强调书法中的神采，不是说不注重形，有形才有神。因此，神采的获得必须要有书法功底的精熟为基础，在此之上，创作的时候心态恬淡自如，创作的时候中心手双畅、物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
不过虽然说了这么多，在我们欣赏书法作品的时候，个体的主观因素往往起决定作用。个体之间的爱好不同，秉性不同，生活经历不同，审美趣味不同。有的人喜欢纤细秀美的书体，有的人喜欢厚重粗狂的书体，有的人偏爱楷书，有的人喜欢隽永的行书。另外，每个人的文化修养也不同，深浅不一，审美趣味高低不同。有的喜欢写实，有的追求写意，有的强调对传统的继承，有的喜欢创新不走寻常路。
这些个体化的差异，最终都会决定了不同的书法评价。但总的来说，欣赏者文化素养越高，更能客观欣赏、评价一幅书法作品的优劣。
我是翰墨今香，专注传统书法文化分享，希望得到您的支持和关注。
南山浅见。
