网友提问：
怎么把照片拍得更有立体感？你有哪些实用的摄影和修图技巧？
优质回答：
摄影创作中，把拍摄对象的立体感，很好的呈现在二维画面上，需要我们从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。
第一：对照片立体感的理解
我们拍摄的照片，所呈现的立体感，不是真实的三维空间。是在二维空间上，通过光影对拍摄对象的照射，使其形成“三大面”即亮面、灰面、暗面，和“五大调”即高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光、投影。从而给观者的视觉感受，就是有立体感。
第二：对光线方向的选择
光线有顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光五个方向，在拍摄的时候，一定要仔细分辨出光线方向。选择侧光、侧逆光方向拍摄，表现出来的画面元素的立体感更强。
第三：拍摄角度的选择
立体感的呈现，与拍摄角度有着密切的关系，比如我们拍摄人像，从人物的正面拍摄，肯定没有从斜侧面拍摄出来的照片立体感强。
第四：光影强弱的运用
要拍出立体感很强的照，光影不能太弱，也不能太强。如果光线太弱，拍摄对象受光过于均匀，三大面和五大调体现得不明显，立体感就弱；但也不能过强，光线太强，光比较大，灰面的层次较差，立体感体现得也不明显。
第五：主体元素与背景的空间关系
主体元素与背景的空间关系，主要通过距离、色彩对比、虚实对比来体现。如果主体元素与背景的距离越大，其立体感更强。如果主体元素与背景的色彩对比关系不明显，其立体感较差。如果对背景元素进行适当虚化，那么主体元素的立体感更强。
第六：从构图的方法上来看
构图的方法也会影响照片立体感的呈现，如果我们拍摄的照片，主体元素在画面占比太满，缺乏负空间或者说是背景的衬托，这种画面的立体感相对较差。
总之，不管是拍摄人像，还是拍摄花卉等，要使照片的立体感更强，需要从拍摄的角度、光影运用、背景选择、构图方式等几个方面去考究。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
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我这里有一些浅显的认识，希望共同讨论学习。
首先，立体感一般是指单个物体的形态，而非多个物体之间的关系。
第二，我们要学习美术绘画中的一些知识，就是一，三大面，即亮面、灰面和暗面，二，是五调子，即高光、亮灰、明暗分界线、反光和投影，理解了这些知识就会比较容易掌握如何塑造物体的立体感了。
第三，就是研究利用光线和相机位置，来表现物体的立体感，结合上面的三大面五调子，仔细观察研究就可以找到突出物体立体感的方法了。
以上是一些主要的方法，当然还有其他的方法，需要我们认真学习，多多实践，以求掌握，谢谢！
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所谓立体就是把光影关系处理好，
学美术都知道一个圆，没有光影关系就是一个圆圈加上光影关系就是一个圆球，同理拍照也是一样，处理好照片中的光影关系就可以得到你要的立体感的照片
希望对你有帮助，有问题欢迎私聊我[比心]
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我们拍出来的照片是二维的，简单来说就是一个平面；这样的照片很普通，那么我们要如何做才能将照片拍出三维的感觉呢？这个就是我们今天要讲的问题：如何让照片营造出立体感。
在拍照时我们可以利用线条来营造出纵深感，从而营造出一个立体的空间；这样能将观众带进照片中，让观众产生身临其境的感觉。
有种把人拉进去的魔力
有时画面中的一些元素能起到对比和说明的作用，比如：人在建筑前拍照形成了大小对比、镜头前的景物显得很大而镜头远处的景物则显得很小，这就形成了“近大远小”的X关系。这些关系都能为照片营造出立体感，大家在拍照时要多利用。
比如下面这张照片，前面的花朵很大，远处的花朵很小，一大一小形成了鲜明的对比，也为照片营造出了距离感。
近大远小
相信大家看了上面的内容之后已经明白了什么样的照片立体感好，下面就具体给大家讲讲怎么做才能增强照片的立体感。
一、镜头焦段选择
镜头焦段的长短对照片的纵深感是有一定的影响的，虽然画面中各个元素的位置并不会产生变化，但是会让观众的视线产生变动。比如：广角镜头可以让画面中的元素产生畸变，扩张画面边缘的元素。
比如下面这张照片，桥本来是一样宽的。因为使用广角镜头拍摄产生了畸变，所以看起来近处的桥更宽，远处的则要窄一些。广角镜头增强了“近大远小”的X效果，强化了前景和后景之间的距离。
给人一种“桥好长/宽”的感觉（其实没多长/宽）
长焦镜头和广角镜头则是相反的，长焦镜头会压缩空间，将远处的景物和近处的景物拉到一个平面上来。所以长焦镜头很适合拍摄X山、花海等等场景大、强调数量的题材。
长焦下的X山，感觉规模很大
镜头的的每个焦段都有自己的特点，没有绝对的好与坏，大家可以根据自己的需求来。如果你非常追求照片的立体感和纵深感，那么我建议你使用焦段短点的镜头来拍摄。
二、引导线
利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点；当观众的视线被画面中的引导线所引导时，就能感受到画面的纵深感。
望向低处的X众
另外，汇聚线是引导视线比较强的线条，生活中有很多汇聚线。比如：公路边的两条平行线，因为X的关系它们看起来在不断靠近，然后在远处汇聚成一个点。
如果你打算利用引导线来引导观众的视线，那么你的引导线最好是开始于画面的边缘，让引导线引导观众的视线看完这个画面，这样照片的纵深感也更强。
三、善用“近大远小”
看到“近大远小”可能很多人会说：哪里找那么多近大远小的景物来拍。其实生活中有很多这样的题材，只要你懂运用“近大远小”的X原理，就能很好的创造出纵深感。
比如：在大街上每天都能看到的共享单车，它就是很好的拍摄题材。如果你只是正面拍，肯定拍不出纵深感来，而且拍出来的照片也很普通。
正面拍出来很普通
如果你侧着拍效果马上就出来了，侧着拍这些大小一样的单车就会产生线性变化；此时你再使用对焦线构图，让单车形成的线条贯穿整个画面，照片的纵深感也就出来了。除了侧着拍之外，你还可以利用单车有序排列来形成线条。
再举个例子：拍摄船只，如果正面拍，那么所有船都在同一条线上，画面就会显得很“平”，缺乏立体感。
如果画面中的船在远近不同的位置、错落有致，那么远处的船和近处的船就会产生呼应。由近到远既有了纵深感，又展示了湖面的宽阔。
四、突出前景
以前在讲构图时给大家说过前景能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。今天在这里给大家如何营造出照片的立体感也同样适用，前景和主体一前一后既展现了距离也增强了画面的深度。
比如下面这张照片，前面被虚化的花朵、中间清晰的人和后面模糊的花朵形成了前景、中景、后景，有效的增加了照片的纵深感和层次感。
另外，前景也可以引导观众的视线，比如下面这张照片，佛像作为照片的前景引导着观众的视线看望远方，使得照片有了很强的纵深感。
特别是在拍摄风光题材时，大家可以多利用前景，它能让你的风光照变得层次感丰富、画面生动有趣。
花朵作为前景
台阶作为前景
总结：以上就是今天给大家讲的内容，如果你有什么更好的补充或者好的建议，欢迎在文末留言，大家相互交流沟通。
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1.用后侧光拍摄
光线的表现形式有很多种，比如顺光、逆光、侧逆光等，顺光并不是一个好的表现立体感的方式，顺光光线较平不能很好的突出空间感，而侧光和斜侧光则可明确的表现物体立体感，因为光线投射方向和物体表面构成了一定的角度，拍摄时或PS修图时画面尽量压暗些，物体不仅有受光面，而且还有阴影面和投影，影调的层次丰富，物体立体感较强，见下图一。
2.拍摄角度
拍摄建筑物采用与立面成45度时表现立体感最强，见下图二。
3. 用好X关系可增强立体空间感
摄影画面的大气X关系要满足三个条件。第一，近处的景物清晰度高，远处的景物清晰度低。第二，近处的景物色彩饱和度高，远景的色彩饱和度低。第三，近景的影调暗，远景的影调亮。只有满足这三个条件时画面的立体空间效果才能增强。
a. 焦点X营造空间立体感
焦点X，又称定点X（或称线性X）。将视角固定在一个位置上，才能得到稳定的形象，就是远小近大的X原理，并且线条最终会在远方汇成一点，这样一来，画面的远近关系就非常明了，也就营造了空间感。在摄影中，汇聚线、重复缩小以及夸张前景这 3 种方式来突出线性X下的前中后景的层次，见下图三、四。
b.空气X（aerialperspective）
它是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调X”、“影调X”、“阶调X”。
如何表现空气感呢？利用大雾天气很容易表达出画面的空气感，远处朦胧模糊，近处较清晰，在能见度与远近的反差能够给观者一种阶段性三维的感官，这就是我们所说的空气X感，见下图五。
5.色彩
说到色彩可能很多人会感觉得到诧异，色彩如何表现立体感？那首先我们不得不提到一个理论，就是三维色彩理论！三维色彩理论中提到，色彩包含色相，饱和度（纯度），明度三个维度。色彩会给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。
1）从色调上看，暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。
2）从色相的冷暖上看，暖色有X感，前进感更强，冷色有收缩感，所以给人更远，后退感更强。
3）从色相的饱和度上看，低饱和度的颜色，后退感更强。
拍摄时曝光浅一些，让色彩层次丰富，突出立体感。
见下图六
