网友提问：
为什么很多现代诗歌读起来就像是散文断成了句落的感觉？
优质回答：
为什么很多现代诗歌读起来就像是散文断成了句落的感觉？
无疑，有些诗采用散文笔法，有些散文句X段落具有诗歌特性，作为同是将语言为作为工具和使用手段的文学，各种文体相互借鉴，相互促进，某些方面某些局部某些细节有相通性甚至高度一致性是不应该感到奇怪的，何况，诗意、诗性和诗学原则是许多文艺作品甚至所有艺术都共同采用并孜孜以求的东西。
不能将古典诗歌观念理论生搬硬套现代诗歌理念。作为诗，现代诗虽然和古典诗没有本质区别，但在形式和写作理念、写作手法等方面，几乎可以看做是对传统诗歌的革命。其区别，就象经典物理与量子物理，同是物理，但就是不同。你不理解量子物理现象，但你不能说它是不对的、不应该存在。这也是现代诗被许多人看不懂的原因之一罢！
这里我简单说说分行。
诗歌的分行，粗看就是使用回车键而已，似乎为了象诗，为分行而分行，带有随心所欲的性质。但细究起来，其实包含了语感，节奏，落地，带入，转折，跳跃，下行，停驻，静止，时间，身子，舞蹈，重来，打破，逾矩，定格，断裂等很多心理、精神、意念、理念性的因素。似有若无，似无若有，恍恍惚惚，随意即有意，有意却不经意。
它就象从高处慢慢的下降的软着陆，也象奔跑之后的腾空而起。它象顺流而下的入海也象逆水溯源的抵达。它象卦象的慢慢生成也象卦象的慢慢解读。它象日出也象灵魂出窍。它象死亡也象出生。也象诗人的因地制宜与随遇而安。
分行是使用语言的心理行为，某种语言的演绎。
都说诗是意象思维，无论写诗人还是读诗者，要特别注意的是，分行本身就是一种意象。
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因为现代诗歌是X体，没有律诗形式的约束，句式随诗意不讲究长短平仄。诗歌除围绕主题外，其特点是抒情，这是诗歌的性质，说现代诗歌读起来就像是散文断成了句落的感觉，反过来抒情散文读起来会有诗歌的感觉，但是其他类型的散文并没有这样的感觉，所以把诗歌不分句落连起来其实可以叫作散文诗，现代诗歌的句式不止是作者思想感情的表达，而且读者读起来更能体会作者的情感。
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谢谢诚邀，上官朝夕为您作答。
如果说你看很多现代诗歌读起来就像是散文断成了句落的感觉，说明了两个问题：要么你对现代诗歌并没有深刻的了解；要么这首现代诗歌本身不是一首好诗。
为什么这么说呢？以下我从三个角度来解答你提出的问题。
第一：何为现代诗？
我们知道，民国五四文化运动以来，受欧美诗歌现代主义文学浪潮的影响，诞生了很多白话诗。其实，现当代诗歌从清末就已经开始有人在推动了。因为不拘一格，韵律X，意向饱满，与中国传统诗歌如诗经、唐诗、宋词、元曲等完全不同，在追求思想解放和白话文运动的民国，成为广大热血青年喜欢创作的文学体裁。
现代诗的分类：
按形式分：格律诗、X诗
按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。
按表达方式分：叙事诗、抒情诗
按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗
个人认为，而一首好的现代诗必须要有好的意象、诗眼、抒情的沉淀等。正如伟大的德国诗人歌德曾说：异端是生活的诗歌，因此有异端的思想是无伤一个诗人的。
所以，现代诗是一种独立于古诗的新文学体裁，它在中国传统文化的后来者中继续向前大胆推进。
第二：什么诗歌才是好诗？如何去欣赏一首诗歌？
很多人喜欢举例说中国古典诗歌有多好，现代诗歌和古典诗歌差远了。其实不然。每个时代都有自己的文学表达方式。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国武侠小说、现当代诗歌等，都是中国文学发展的一种必然趋势。
但是因为现代诗歌发展的时间短，从民国到现在不到100年的时间，需要每一代诗人去发展和推动，但不可否认，也出现了大量优秀的诗人。如徐志摩、林徽因、闻一多、X、顾城、卞之琳、舒婷、芒克、食指、欧阳江河、海子等、北岛、汪国真、席慕蓉等。而国外的代表人物也有如普希金、歌德、雪莱、泰戈尔、叶芝等一大批现代诗的大咖。
如曾多次被提名诺贝尔文学奖的北岛有一首《回答》：
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭。
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被X了的声音：
告诉你吧，世界，
我——不——相——信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算做第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声；
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中；
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪的星斗，
正在缀满没有遮拦的天空，
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
这首诗影响了很多有志青年，特别是那一句“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”更是成为了很多人的座右铭。
而顾城的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。让无数人在迷茫和彷徨的时候找到归去的方向。
而流传我们以前手抄本的海子的《面朝大海，春暖花开》也曾经在校园风靡一时。所以，诗歌是什么？只有经得起推敲，有X或震撼，或让人引发共鸣或思考的都是好诗。而我们在欣赏一首诗歌的时候，应该摒弃成见，拥抱新事物。文学需要创新，诗歌的表达方式也悄然发生了变化。
那些随便分行或段落错开不明所以的诗歌自然就因为被人批评而从此沉入大海，无人打捞；而经典的诗歌因为也一样遵循“诗言志”或“用意十分，下语三分”就算是如散文断句一样的诗歌同样获得了人们的喜爱。
第三：现代诗还年轻，还需要后人继续发展
不可否认，现在现当代的诗人和诗歌良莠不齐。但任何东西都是从无到有，又从大浪淘沙再闪光的繁星。如果说诗歌的王国里，真正的诗人是国王，那么，在现代诗的发展路上，如果没有现当代的诗人们顶着开创新诗的理想，大胆推陈出新，诗歌的创作没有一些冒险，如何诞生一首首好的诗篇？
而因为诗歌的门槛低，进来容易，成为真正的诗人，写出真正的诗歌难。古代的诗歌也有很多写的不好的没有流传下来，只是后人不断编纂精选的诗歌选集才有了经典的诗歌。只有勇于舍去诗歌的一些糟粕，现代诗才有焕然出新的发展。
卞之琳的一首《断章》，更是让是一首不朽的代表作。
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
这首本来是一首长诗，诗人觉得就这四句最为满意，于是大刀阔斧，把仅有的这四句发表，成为现代诗歌中经典的经典。
而徐志摩也有一首《沙扬娜拉》赠日本女郎本来也有十八首，后来诗人最终发表的时候留下了最后一首。
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁–
沙扬娜拉!
这首同样是离别诗歌里的一首经典之作。徐志摩作为新月派诗歌的推动者，不留余力地尝试着创新，把民国的新诗推陈出新。
总结：任何事情都有正反面，现代诗也一样
现代诗歌同样可以直接抒情或间接抒情。虽然如此，现代诗歌的发展道路还很漫长。因为任何一首经得起大众推敲的一首诗，必然被百姓所理解和接纳。而现代诗的教育和普及还有一个非常漫长的过程。
诗歌在发展，我们在进步，正如诺贝尔文学奖获得者泰戈尔的一句诗：天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。
总结一句话：读者需要消化，诗人需要成长，诗歌需要淬炼，我们对于年轻的现代诗，拭目以待。
其他网友回答
无论古诗还是新诗，诗都不是用来读的，而是需要感受的，书面语叫做接受。
当然，诗也不是写出来的，它是诗人情不自禁之际从心里流出来的，正因为如此，诗就不能读，而必须由接受者配合诗人用心去接受。
所以，一首好诗是诗人和接受者共同创作出来的。
其他网友回答
情感的线不连贯，不X
