网友提问：
幻想艺术和现实艺术，有什么区别？
优质回答：
“艺术”是一个非常有趣的东西，它可现实可梦幻，时而让人真实感受它的存在，时而又让人完全琢磨不透，就好比空气一样，无踪影无形象，从人类文明诞生开始，艺术也就诞生了，当然了，最早期的艺术都在表现现实，这个过程经历了好几千年，
或许是因为人们不满足于现实，对整个大自然越发充满了无尽的好奇心，于是“幻想”在脑海X现了，这就是我们现在要谈论的幻想艺术和现实艺术的区别，从字面上理解幻想艺术就是和现实生活没有任何一点点关系的艺术，或者说艺术现象是无法用科学来解释说明的，
比如，妖魔鬼怪的样子，或者人类世界几千年几万年之后的样子，艺术家或创作者将这些不切实际的东西场景以图像的形式呈现出来，这就是幻想艺术，值得注意的是那种幻想是想象力过头，任谁看了都无法相信它会存在的，，还有类似那种巫婆神汉的“自我陶醉”的行为，也叫幻想艺术。
稍微了解艺术的人都知道，自从20世纪抽象艺术诞生之后，艺术的定义就发生改变了，也就是任何人的任何思想行为都可以成为一种艺术，所以“幻想”也是一种艺术；现实艺术就是指以“现实生活场景人物”为载体的艺术，艺术作品中的内容在现实世界有迹可循，作品的寓意更是反映现实世界真实的社会现象。
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你好亲，很开心回答你的问题
幻想艺术，现实艺术 ，个人粗浅的理解，两者互有联系
对于现实艺术，个人粗浅的理解，无论是绘画艺术，还是文学艺术
对于文学艺术而言，现实艺术就是纪实文学，不加粉对于绘画艺术而言，现实艺术，兴起于西方美术史上，19世纪的法国
对于现实绘画艺术，个人拙见，包括历史绘画作品，或者现实主义绘画作品
如库尔贝，柯罗，杜米埃，米勒的绘画艺术，还有俄罗斯画家列宾，布留洛夫，费多托夫，苏里科夫等画家的作品，是典型的现实主义艺术风格的作品
对于现实绘画艺术，个人拙见，其现实主义画家们创作，是运用自己深厚扎实的绘画功底，自己的构思，其创作题材，毫无疑问是取材于当时画家身处的时代发生的真实的社会现状，或者是以前真实发生的历史事件
对于现实主义画家而言，其创作目的，是为了真实反映当时的社会现状，底层老百姓最真实的生活现状，或者以前发生过的历史，创作目的，包含揭露当时社会现状的黑暗和丑陋
如西方美术史上，19世纪俄罗斯的现实主义艺术
对于当时的文学艺术，出现托尔斯泰，莱蒙托夫，屠格涅夫等现实主义文学大师
在绘画艺术上，布留洛夫的作品《庞贝的末日》，是真实反映再现公元79年维苏威火山爆发，吞没庞贝城的惊心动魄的一幕
而俄罗斯画家费多托夫的作品《少校求婚》，是反映当时X阶层畸形婚姻的现状
画家戈雅的作品是为了揭露社会的虚伪和黑暗，俄罗斯画家列宾的作品是为了真实反映当时俄罗斯社会人间疾苦，X的社会现状
对于幻想艺术，个人拙见，是建立在现实主义之上的作品
虽然对于艺术创作而言，想象力很重要，但是画家的想象力，都是依据现实生活而激发的想象力
所以说，幻想艺术是建立在现实艺术之上的，画家们的幻想从现实生活中而来
但是幻想艺术，现实艺术，各具艺术特色
对于幻想艺术，个人粗浅的理解，可包含西方美术史上的超现实主义绘画，抽象画
如画家达利，玛格丽特，基里科等画家的作品，特别注重想象力的发挥，超现实绘画以写实的造型手法表现想象力，但是创作还是取材于现实生活
如超现实画家玛格丽特的作品《恋人》，源于画家14岁时痛失母亲的经历
对于幻想艺术，如幻想风格的绘画，画家也可以通过自己的想象力来表现揭露当时的社会现实
对于文艺复兴时期的画家博斯的作品，如作品《圣安东尼的X》，画面各种魔鬼幻化成的离奇古怪的怪兽和生物，充分说明画家超强的想象力，但是画家是为了揭露当时社会，其荒诞，怪异，混乱的文明，张扬，病态，荒谬的社会现状
所以说，对于现实主义，幻想艺术，其共同点在于，都是取材于现实生活
现实艺术，幻想艺术，都可以表达现实生活，社会现状，只不过，对于幻想艺术，如画家博斯的魔幻绘画风格，其画中象征主义的表现手法，更能透彻，夸张地表现现实
现实艺术，表达真实，但是禁锢画家的想象力，如历史油画，画家不能随意改历史，幻想艺术，更能充分发挥画家们的想象力，创作耐人寻味的幻想艺术。回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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幻想艺术与现实艺术的区别
艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。
艺术是人们传达感情的一种工具。艺术是表现人类情感的外观形式艺术是情感的符号。艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质X物。艺术是审美意识的物态化形式。以广义的艺术内涵来说，凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术;而狭义的含义是说，凡含有审美价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。在艺术美的几种学说中，有一-种学说是现实模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，能认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。俄国19世纪革命X主义者车尔尼雪夫斯基从他.关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。艺术是-种社会意识形态，是经济基础的 上层建筑。艺术首先不属于物质的社会关系，而是属于思想的社会关系，是- -种社会识形态;它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一-定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。它反映经济基础，为经济基础所决定，并反作用于经济基础。社会意识形态:主要指政治观点、法律观，对于现实，即社会生活的理解，也可以说是艺术的表现领域和对象，又有不同的理解与说法。
西方现X论家:一般不使用“社会生
活”的概念，而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。我国艺术界:长期以来，在“左”的思想影响下，-提到“社会生活”，往往片面理解为“经济的社会活”、“物质的社会生活”、“政治的社会生活”、“阶级斗争的社会生活”等等，因此将艺术表现的领域和对象，局限在一个非常狭窄的圈子里，甚至推崇“重太题材决定论”，仿佛艺术作品只有反映阶级。
其实艺术与生活联系密切，艺术美表现生活中瞬间即失的美丽。而生活中不知不觉的美丽，被艺术家捕捉到了就提炼整理为艺术美。- -件艺术作品，虽然以它的艺术的成就引起美的X，却可以因为那被描写的事物的本质而唤起痛苦甚至憎恶。这才是艺术所能体现出来的真正的价值，这时，也许就是艺术最贴近现实的时候。
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最大区别是幻想艺术是主观的，而现实艺术是客观的，写实的，就象摄影一样！
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幻想艺术
幻想艺术（Fantastic art）是一个广泛和松散的艺术流派。它不限于一个特定的艺术家学校，地理位置或历史时期。它的特点可以是主题 – 描绘非现实的，神秘的，神话的或民俗的主题，事件和风格，这是代表性和自然主义的，而不是抽象的 – 或者在杂志插图和类似的情况下，漫画等新奇的艺术。
幻想绘画是描绘一个美妙的主题的艺术。超自然事物和异常事物侵入到熟悉的现实世界中，这是一种错觉，这种幻想不同于从一开始就以另一个世界为前提的童话般的幻想。
幻想从一开始就是艺术不可分割的一部分，但在风格主义，魔幻现实主义绘画，浪漫主义艺术，象征主义，超现实主义和粗俗主义等方面尤为重要。在法国，这种流派被称为“乐幻想”（le fantastique），英文中有时被称为幻想艺术，怪诞艺术或艺术风格艺术。它与幻想文学有着深刻的循环互动。
幻想艺术的主题可能类似于幻觉的产物，幻想艺术家理查德·达德（Richard Dadd）大部分时间都在精神病院工作。萨尔瓦多·达利着名的说：“我和一个疯子之间的唯一区别就是我没有生气”。一些最近的幻想艺术借鉴了艺术家的幻觉药物的经验或者说是经验。
幻想艺术主要应用于最近（通常是20世纪以后），这些艺术的灵感来源于幻想文学。这个词已经有了一些贬义的含义。
幻想艺术传统上主要局限于绘画和插图，但是自从二十世纪七十年代以来，在摄影中也越来越多地被发现。幻想艺术探索幻想，想象，梦境，怪诞，异象和神秘，以及所谓的“哥特”艺术。
幻想艺术特色：奇妙的是，当超自然的或不寻常的事物侵入了熟悉的现实世界。在从一开始的神话和童话世界中，另一个世界是前提，不是梦幻般的，它成为一个狂热的梦想。罗杰·凯约瓦也触动了一些东西排除在书中，创造了一个梦幻般的创造世界，与现实世界没有接触，是一个奇妙的故意幻想，排除了这一点，它是一个故事，传说，神话，宗教，疯狂广泛的异常幻想，如妄想，取决于表达技术，决定截断它。
幻想绘画的风格基本上是作为现实主义的具体绘画。它的表面通常是光滑的。这是因为画家的视野和形象在二维表面的背面画得像镜像一样。此外，描述它的方式通常是精确的。幻想画家参与雕塑和手工艺，不一定只在2D平面上，也有幻想艺术家的建筑作品的概念。
也可以被认为是幻想艺术的类型包括维多利亚时代的象征主义和超现实主义。以古典神话为基础的作品，从文艺复兴时期开始就成为欧洲艺术的主要品种，也可以说是符合“幻想艺术”的定义，就像JRR托尔金的“中土世界”这样的现代神话的艺术毫无疑问的那样。宗教艺术也以自然主义的方式描绘超自然或神奇的主题，但一般不被视为幻想艺术。
作为表达的内容，让我们看到当今人们在追求超现实主义的同时追求色情梦想的各种创伤，噩梦和怪诞潜藏中的病态形象。有神话，民间故事，灵魂和神仙等风格或主题，用几何图形表达宗教启示和深奥的世界观。
此外，它是由幻想文学和科幻小说的启发，并有幻想画出生在试图想象他们。
幻想艺术史：幻想画的范围可以在西方艺术的历史中找到相当广泛的，一般来说，它通常是围绕Hieronimus Bosch（Hieronimus Bosch;约1450-1516）周围的区域的开始，然后是William Blake Blake; 1757年至1827年），从拉斐尔的边界，象征主义及其周围，在本世纪末的乡村学校，二战前后的超现实主义，战后的维也纳幻想，战争后的罗布洛艺术20世纪70年代（流行超现实主义），有些作品可以被称为幻想绘画，不分年龄和国家。许多艺术家已经制作出符合梦幻艺术定义的作品。有些人，比如Nicholas Roerich，几乎完全在这个类型中工作，其他人，如被称为西方传统中第一个“梦幻”艺术家的Hieronymus Bosch，制作的作品既有和没有梦幻般的元素，也有艺术家如Francisco de Goya，奇幻作品只是他们产出的一小部分。另外一些人，如RenéMagritte，通常被归类为超现实主义者，但在他们的作品中使用了不可思议的元素。因此，不可能列出一个精彩的艺术家名单，但下面列出了一些主要和有影响力的人物。
流派和主题：也可以被认为是幻想艺术的类型包括维多利亚时代的象征主义和超现实主义。以古典神话为基础的作品，从文艺复兴时期开始就成为欧洲艺术的主要品种，也可以说是符合“幻想艺术”的定义，就像JRR托尔金的“中土世界”这样的现代神话的艺术毫无疑问的那样。宗教艺术也以自然主义的方式描绘超自然或神奇的主题，但一般不被视为幻想艺术。
建筑：梦幻般的建筑，几何幻想和失重，巴洛克式的城市，雕像和折磨的人物，或一个奇怪的平静，或错觉，参加空间，运动，知觉的组成。从安东尼·卡隆，MonsùDesiderio到Paul Klee，Max Ernst，Edvard Munch，AndréDelvaux。
法术与恶魔：恶魔的表现受基督教的启发，在杰罗姆·博什，约翰·马丁，戈雅，费利西安·罗普斯，萨尔瓦多·达利的绘画作品中。
巨人主义：这是指夸大的比例。例如：一个巨人，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在他的绘画作品“土星”（Saturn）中吞食他的孩子。
发展：以魔幻和科幻小说为主“纸浆”杂志的崛起要求艺术品说明故事和（通过封面艺术）促进X。这导致科幻小说和幻想艺术家在大萧条之前和期间发生了变化，正如文森特·迪·法特（Vincent Di Fate）本人是一位多产的科幻和太空艺术家。
在20世纪30年代的美国，一X受欧洲超现实主义运动启发的威斯康星艺术家创造了自己的奇幻艺术品牌。他们包括麦迪逊威斯康星州的艺术家马歇尔格拉西耶，达德利Huppler和约翰王尔德;密尔沃基的Karl Priebe和芝加哥的Gertrude Abercrombie。他们的艺术结合了与当时流行的美国地方主义直接矛盾的可怕幽默，神秘与讽刺。
在战后的芝加哥，艺术运动“芝加哥意象派”（Chicago Imagism）制作了许多奇妙而怪诞的绘画作品，这些作品因为不符合当时的纽约抽象艺术风格而备受关注。主要的想象力包括罗杰·布朗，格拉迪斯·尼尔森，吉姆·纳特，埃德·帕斯克和卡尔·威尔苏姆。
在日本，画一幅幻想画的画家不一定被确认为“幻想画家”。其中一个原因似乎就是难以限制“幻想画”所提出的流派。换句话说，因为在日本艺术界可以称之为幻想画的风格，不仅可以在传统的具体画，如外国画，日本画，而且在当代艺术中得到广泛的证实，整个艺术的本质是历史上的幻想因为它接管了“幻想画”作为日本当代艺术的一个术语是模棱两可的。然而在日本，自二十世纪六十年X始，人们开始意识到的幻想画的方向是一个国际性的，今天在国际上失传的经典版画，蛋彩画的技巧和传统的宗教艺术的培养，极大地促进了精神表现力的再生和实践以现代形式。
原始的幻想艺术品仅限于绘画和插图。 但自七十年代以来，它已经扩大到包括照片。 奇幻艺术，魔幻，科幻，幻想和象征符号，可视化，超自然的概念哥特式奇迹艺术源于维多利亚时代的标志性艺术的类型，包括神学，神秘主义和神秘主义，或民间传说和神话相似的主题。 内在价值（精神和精神的本质）。
现实艺术
百花齐放是文艺创作的根本方针。文艺界在坚持四项基本原则的同时，解放思想，发扬X，相继发表了一系列文章探讨题材和风格的百花齐放。而创作方法，则似乎只有现实主义，并不存在百花齐放的问题。其实，没有创作方法的百花齐放，题材和风格的多样性都将是不充分的。因而，创作方法百花齐放的探讨，是关系到文艺创作进一步繁荣的大问题。
近年来文艺创作已经开始在创作方法上有所突破、创新，特别是一大批中青年作家、美术家、音乐家等等，给社会主义文艺园地带来了一股新鲜的风。可以说，文艺创作实践的发展把这个课题提到了我们的面前。文艺(包括美术在内)是人类认识生活的一种特殊形式。文艺创作，就其本质来看，是人艺术地认识自己、认识世界的活动。所以艺术必须真实。可以说，没有真实便没有艺术。
反映生活的真实性，是文艺的基本特征，也是贯穿于各种有认识价值的创作方法中的基本精神。但是，长期以来，我们却把现实主义创作方法和文艺反映生活真实性的特征混为一谈。甚至产生这样的错觉，似乎只有现实主义创作方法才反映生活的真实，果真如此的话，那么，浪漫主义在美术史、文学史、音乐史上还有没有地位呢我们承认，美术史上公认的现实主义大师如:被称为伟大“农民”画家的米勒、巡回展览派的列宾，是以反映生活的高度真实显示出永久的艺术魅力的。
但着重抒发主观感情、歌颂未来理想的浪漫主义画家，他们的理想和感受也必须扎根现实生活的土壤充分真实地展示出客观社会生活的内容。浪漫主义的先驱者籍里柯和主将德拉克罗瓦，都以磅礴的激情、强烈的光影对比和汹涌的气势形成他们的艺术特色。然而，藉里柯的《梅杜萨之筏》未始不是濒临绝境人们的悲剧性激情的真挚抒写和对法国波旁王朝X无能的深刻批判。
同样，德拉克罗瓦的《希提岛的X》对被掠夺弱小X悲惨命运的描写是真实的，对土耳其侵略者的鞭挞是无情的。尤其是他的《X引导人民》热情激动，通过奇幻的构思而成为七月革命高昂有力的号角，成为法国资产阶级革命的一部史诗。和同时代的现实主义画家库尔贝等人相比，他们创作中所表现的生活真实性也毫无逊色即使现代主义的作品，也在一定程度上表现了资本主义社会生活的真实性(对现代主义的评价，下文详谈)。
鲁迅先生在评论现代主义象征派诗人勃洛克时说得很明白，他是用“诗底幻想的眼，照见都会中的日常生活”，“造成一篇神秘底写实的诗歌。条条大路通罗马。各种创作方法都可以达到真实反映生活的目的。真实地反映生活，是各种有价值的创作方法——现实主义、浪漫主义、现代派的各种主义等都必须遵循的客观规律。它不是现实主义创作唯一的特征，各种创作方法的区别，仅仅在于通过什么样的艺术手段、方法、途径，去反映生活的真实性。
可是我们习惯于在文艺的真实性的特征同现实主义之间划等号，认为只要反映现实生活的就是现实主义，只有现实主义才能反映生活真实。甚至把现实主义说成是文艺创作的“客观法则”，并且顺理成章臆造出这样的“规律”“按照现实主义创作方法去创作，作品就成功或比较成功，产生较高的价值赢得读者的心，甚至于产生永久的魅力;反之，违背这个规律的，作品就必然失数”似乎一部作品，一幅绘画，好就好在现实主义，劣就劣在非现实主义。
这样以现实主义创作方法，作为评论作品得失成败的唯一或主要标准，就形成了现实主义创作方法在社会主义文艺创作中一家独尊、至高无的地位，其实，现实主义远不是反映生活真实的唯一方法。我们认为强调恢复文艺的现实主义传统，加强文艺与现实生活的联系，达到文艺的真实性，那么其动机是无可厚非的，但这种提法并不准确，并不科学，容易造成文艺理论和创作实践的混乱。相反，如果把它理解为现实主义创作方法的一家独尊，那无疑划地为牢，不利于创作繁荣。
