网友提问：
《长歌行》这首诗的写法有什么特点？
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《长恨歌》在描写情的这一点上创立了两种结构模式：一是通过心理描写来增加“情”的深度，通过时空的延续增加情的强度，二者形成一种立体结构模式；二是既描写情的伤感、缺憾，又虚构了“情”在幻想世界的愉欢、圆满，二者构成对立互补。
《长恨歌》是叙事长诗，《长恨歌传》是史记体文学，《长生殿》是剧本，《红楼梦》是小说，作品的体裁不同，但却有着密切的联系，《红楼梦》和《长生殿》都是受《长恨歌》的深刻影响，是模仿《长恨歌》而创作出来的。
一．在心理描写和情感描写上独具匠心：《长恨歌》中描写心理活动细腻入微。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”之“苦短”；“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”之“伤心断肠”；“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”之“梦牵魂魄”等等，描写出唐明皇对杨贵妃的刻骨相思与爱怜，其悲凉与寂寞之心境与窗外的夜雨声、古寺的钟声鼓声交织在一起，又催下了泪千行。
在描写情感上《长恨歌》宣扬的是“至情至爱”，深刻地表达了对“至情至爱”幻灭的沉痛与无奈。而《红楼梦》受《长恨歌》的影响，宣扬的也是“情爱”精神及爱情因不可抗拒的原因毁灭之后的伤痛与悲哀。唐明皇与杨贵妃和宝玉与黛玉一样，都是爱情悲剧的承担者，也是悲剧的制造者。《长恨歌》宣扬的是情爱至上，乱了法度，弥了朝纲，以至君王不早朝。而《红楼梦》又何尝不是占了情场，弥了仕途呢！唐明皇与杨贵妃、宝玉与黛玉都追求的是情投意合的人间至爱，结局都是悲剧。两部体裁不同时代不同的作品，却有着共同的特点：在展示主人公悲惨命运的同时，对他们的痴情和爱情悲剧给予了最大的惋惜、同情与歌颂，在中国古典文学史上两部作品有着相似的爱情悲剧。
二.作品结构上的相似：采用的都是现实主义和浪漫主义的写作手法，二者巧妙的结合在一起，构建了故事的悲剧发展过程。《长恨歌》中的前半部分，描写了唐明皇与杨贵妃的“芙蓉帐暖度春宵”，“回眸一笑百媚生”，“三千宠爱在一身”，“从此君王不早朝”的X轻起，仙乐飘飘的甜蜜生活。《红楼梦》中的前半部分，也是描写了宝玉与黛玉的“一见衷情”，“溪边相许”，“花下赏西厢”，“闺中女儿惜春暮”的彼此相恋的浪漫生活。作品以白描为主，用的是现实主义的写作手法。
《长恨歌》中的后半部分，采用浪漫主义的写作手法，描写了悲剧的产生、发展和结果。《长恨歌》描写了唐明皇与杨贵妃的“生死恋”，二人在“死别”后的伤心难眠，在虚无飘渺的海上仙山“玉容寂寞泪阑干”，“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，“上穷碧落下X，两处茫茫皆不见”，写尽了两人之间生死相隔、天上人间，爱虽冷，情却难断。《红楼梦》中的后部分，也是描写了宝玉与黛玉的被迫分离，黛玉的“焚稿断痴情”，“魂归离恨天”后，宝玉看到的是“竹梢风动影移墙，潇湘馆内烛泪滴”，哀伤相思不已，乞求梦中相见，“泪洒相思地”，阴阳相隔，生死两茫茫。
由此可见，《长恨歌》所写的“情”，既有层层铺垫，又有人物的心理刻画；既有共处时的X、山盟海誓，又有离别后的相思怀念、长恨绵绵。《红楼梦》中对“情”的描写不仅继承了《长恨歌》的这一特点，而且还发扬光大。在佛道的感召下，相信灵魂不死，搭建起人间天堂，相信有来生，突破现实中只有一生一世的时空局限，从而使爱情更加惊天动地。
《长恨歌》通过幻想的艺术把“长恨”的凄惨、哀伤、缺憾最后化为“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，请记住七月七日，长生殿，我们相会在人间。《红楼梦》继承了这一写作特点，把个人的悲剧命运与社会、文化、朝廷、家族的衰败、颓废结合起来，从而使宝黛的爱情悲剧显得更凝重、深刻，更富有穿透力和感染力。
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《长歌行》是汉乐府民歌，写作手法包括：表达方式、修词手法、表现手法等方面。表现方式：托物言志；修词手法：比喻，春天的阳光把温暖布满大地，万物都焕发出勃勃生机来比喻人的青春年华；由春而秋，植物完成一次生命过程来比喻人年老体弱。表现手法：托物起兴，借物喻理。这是一首咏叹人生的歌，唱人生而从园中葵起调。这首诗用了一连串的比喻，说明要剩年轻好好珍惜宝贵的时光，莫等闲，白了少爷头，空悲切。这是一首情景交融、内含哲理、感悟人生的汉乐府民歌。通过描写季节的交替和生物的荣衰，感叹光阴像流水一样一去不复返，进而劝诫人们：要利用年轻力壮时的宝贵年华去努力进取、奋为拼搏，切莫因虚度光阴而落得老来后悔，尤其是最后两句“少年不努力，老大徒伤悲。”不仅点明了全诗的主题，而且对一代又一代的年轻人很有勉励作用。
全诗如下：
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜X叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少年不努力，老大徒伤悲。
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长歌行
两汉 佚名
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜X叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在X下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。
自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。
诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。
此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。所以，诗歌很神奇，不论是质朴的表达，还是天真的话语，抑或是简单的结构，都能让我们在今天感到享受，和千年前的古人生发出同样的感叹。
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《长歌行》代表了乐府诗的典型特色。它采用了赋、比、兴、互文、反复歌咏的修辞手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情。作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
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《长歌行》是一首中国古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇其全诗为：
长歌行
青青园中葵，朝露待日晞。
译文：园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。
阳春布德泽，万物生光辉。
译文：春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐秋节至，焜X叶衰。
译文：常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
百川东到海，何时复西归？
译文：百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？
少壮不努力，老大徒伤悲。
译文：少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
