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一代黄梅戏大师严凤英对黄梅戏的贡献有多大？
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只从听了严凤英的(天仙配)唱段，才知道有黄梅戏。
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以一人之力，推动黄梅戏普及全国，直至冠以五大戏剧之名。
我是湖北蕲春人，和黄梅隔壁。基本上，儿时是在奶奶的黄梅戏碟子里度过的。其中记忆犹新的就是三张黑白片子：《天仙配》、《女驸马》、《孟姜女哭长城》。其中最为经典的《天仙配》、《女驸马》正是严凤英主演。
严凤英是中国黄梅戏的发展缔造者之一，也是“七仙女”这个艺术塑造的源头，在中国黄梅戏传承发展之中， 是最为重要的开拓者和贡献者。
黄梅戏的四个发展阶段，正是在严凤英身上完成大圆满。
而作为七仙女的严凤英，也成为了“黄梅戏之中的梅艳芳”！
随后，依旧以严凤英为核心，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》电影的连续推出，彻底成功将黄梅戏文化发展壮大，最终普及全国，被广大的中国人民热爱。
最终，一个地方小剧种，稳稳站住五大戏剧之一的重要地位。功臣居首便是严凤英，大部分人对于黄梅戏的认知就是从严凤英开始。（五大戏剧：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏）
但是，严凤英这一路走来，并非顺畅。她活成黄梅戏代表之人，付出了常人无法想象的艰辛和努力。
早年学艺，被赶出家族；
黄梅戏是起源于湖北黄梅，但是发扬光大于安徽。严凤英正是安徽人。
严氏家族，严凤英的父亲严思明，是严凤英的爷爷捡来的孩子，非官非商，非农非仕，是个当地有名的“二流子”。
1934年，严凤英（鸿六）4岁。母亲逃离的小鸿六随爷爷、爸爸第一次看戏，回家后即能模仿戏中的表演动作。二流子父亲严思明是个业余文艺爱好者。会唱一些京剧和黄梅调，经常拉拉唱唱，对鸿六颇有影响。谈不上教学，但对严凤英具有重大意义。
严凤英（小鸿六 ）6岁。二流子父亲严思明因害怕征兵，逃丁去了桐城。爷爷奶奶严启纯夫妇也带着小鸿六来桐城谋生，经介绍到陈家祠堂与黄梅戏班子住在一起。小奶奶和鸿六都爱上了黄梅调，小鸿六更是耳濡目染、无师自通学会了一些唱腔、动作。这是严凤英（鸿六）第一次接受黄梅戏艺术熏陶与滋养。
严凤英（小鸿六）8岁。祖父祖母把严凤英送给陈姓人家做童养媳。严凤英做童养媳后，陈家公婆不幸被鬼子飞机炸死，严凤英（小鸿六）与陈家儿子逃回严家陈庄。
严凤英9岁。严凤英在罗家岭遥观嘴私塾接受启蒙教育，以后又在白云乡小学读书，时间均不长，时断时续，共半年学历，这也是严凤英仅有的教育时间。家人给她起名严桂芬。这期间，二流子严思明曾回到罗家岭，或早或晚，教严凤英唱一些京戏片段。
1945年春天，15岁的严凤英已经抽芽成为一个大姑娘，到了嫁人的年龄。童养媳的公公婆婆已死，此事自然作罢。
15岁的严凤英，在桐城练潭张家祠堂第一次登台演出，参演的剧目是《二龙山》。她在剧中扮演的是一个不重要的角色-女寨主佘素贞的丫环，这是她黄梅戏舞台表演的起点。
女子抛头露面，在当时是大罪，尤其是严凤英所属的严家祠堂认定她触犯族规，需要沉塘。严凤英差点被捆起来淹死。随后严凤英选择逃离严家，没有放弃黄梅戏这条已然迈出第一步的道路。
严凤英以个人身份，加入当时在桐城的黄梅戏班离开家庭。开始了从桐城唱到怀宁、枞阳等外县，朝着当时的省会安庆前进。
这样的曲折经历，就是严凤英的早期。
小有名气和动荡不安中继续学习昆曲；
“我到安庆想把戏演好，就努力学习。那时学表演，主要靠观摩，看老前辈在台上一举一动怎么做，我就一点一滴记在心里，然后照葫芦画瓢搬上舞台。因为我是女性，演旦角戏的动作要细腻些，像是那么回事，观众看得很有味。”
这是后来严凤英回忆时1947年自己在秋浦两岸演唱黄梅戏时所讲。
1946年，十六岁的严凤英来到省会安庆市，先在X乐剧场演出，以《小辞店》、《游春》两则黄梅戏曲戏轰动安庆。成为安庆名声鹊起的角儿。这标志着严凤英在戏曲艺术上崭露头角，但是时不我待，这一次并没有让严凤英的状况变好。
1948年，社会动荡不安，十八岁的严凤英流落到上海，解放前夕又辗转到南京。为生计所迫，严凤英易名严岱峰，先在舞厅伴舞，后结识京昆世家甘贡三之子甘律之，学唱昆曲《游园惊梦》。
在这个阶段，严凤英的舞姿、唱腔得到了极大的补充。不论是舞厅的本职工作，还是昆曲唱腔，严凤英都开始深度琢磨学习，为后来她在黄梅戏中独具艺术性的个人风格以及精湛演技奠定了良好基础。
时间一直来到了1953年，解放之后，整个社会风气迎来巨大改善，曾经在安徽省内获得巨大成功的严凤英开始具有了一定的戏曲地位。她受邀在上海演出，大获成功。随后严凤英调入安徽省黄梅戏剧团。
进入安徽省黄梅戏剧团后的第二年，迎来了严凤英事业走向辉煌的重要一步。
严凤英受邀参加华东区戏曲会演，这次汇演直接为1955年电影《天仙配》拍摄奠定了基础。严凤英以精湛的个人理解，在昆曲、京剧、黄梅戏的系统之上，加入了个人的流行性口语化理解，获得了七仙女的主角定位。随后《天仙配》上映，海内外震动。
随着电影的播映，黄梅戏从安徽省的一个地方小剧种，以严凤英的形象作为主要核心推广，变成了全国皆知的剧种。直至进入五大戏剧之一的位置。
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“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，清丽优美的唱腔不但使黄梅戏《天仙配》红遍大江南北，也令世人记住了娇俏的七仙女严凤英。
1930年，严凤英出生于安徽安庆一农民家庭，原名鸿六。她自幼喜欢安庆地方民歌黄梅小调，于是偷偷跟随当地民间艺人学戏。也许鸿六天生就是为黄梅戏而生，只一遍就可将唱作并重的小戏学会。但当她第一次登台演出时，却被族长知晓说其唱黄梅调违反族规要浸猪笼沉塘。
鸿六爱黄梅调如生命，于是偷偷逃离赴外地正式搭班唱戏。很快鸿六就凭其俊俏扮相婉转嗓音，成了黄梅小调名角并有了艺名严凤英。不过其命运多舛屡被豪强霸占欺凌，她不得不凭借装疯卖傻逃出魔爪四处漂泊。
直到解放后严凤英才有幸被邀请到安徽黄梅戏剧院工作。自此她终于可以放开嗓子尽情演唱挚爱黄梅戏，其艺术第二春几乎将全部精力投入到黄梅戏传承创新中，很快将黄梅戏由地方戏发展成中国戏曲五大剧种之一，并被称为黄梅戏艺术大师。
那么严凤英作为黄梅戏大师，对黄梅戏的贡献有多大呢？且听有书君为你娓娓道来。
一，严凤英推陈出新使黄梅戏由地方戏走出安徽红遍江南。
黄梅小调本为安庆农村地方小戏，它的曲目内容多以X为主，在X礼教保守之人眼中，黄梅小调就是淫词滥调。当日严凤英险些被浸猪笼沉塘，就因她身为女孩子唱黄梅调被认为有伤风化。
当时严凤英逃出搭班唱戏后，曾一路跟班赴各县演出，其亮丽沙甜嗓音深得百姓喜爱。尤其当她在安庆搭班因缘出演《小辞店》大火后，观众只为听严凤英的唱腔甚至要求停止锣鼓伴奏。据说只要严凤英一上台，场下鸦雀无声，抛毛巾续茶水等动作一律暂时取消，只为观众静心欣赏严凤英。可见严凤英已成黄梅戏演员中最具影响力的角儿，也使黄梅调在安徽流传更广泛。
由此解放后安徽黄梅戏院，为响应国家关于戏曲百花齐放推陈出新号召，邀请远在南京的严凤英担纲黄梅戏发展领军人物。
严凤英没文化未接受过科班系统训练，她对黄梅戏所有理解不仅靠天赋，更靠其擅长在生活实践中学习。就如她既使处于颠沛流离境地，亦从未放弃集百家之长改进黄梅戏的研究。
尤其是她流落到南京邂逅了戏曲世家子弟甘律之住进甘府后，在浓郁的京剧昆曲氛围中熏染，她将京剧昆曲优美的唱腔身段以及眼神运用的精粹，皆融于黄梅调中使其艺术格调感染力更上一层楼。
严凤英归来不但将其多年探索心得倾囊相授，更全力以赴投入黄梅调改革中。她不只是在改进唱功上下功夫，更重要的改变黄梅调原有曲目低俗内容，改变黄梅调在世人心中固有印象。
《打猪草》本是黄梅小调常演曲目，内容是一对小情侣打猪草时打情骂俏的场景。严凤英将其改编为一对男女小童，在打猪草时因误会产生矛盾后又和解的剧情，将一段主题上进格调清新欢快的农村日常场景，呈现于观众面前。
严凤英就凭此剧在华东戏曲汇演中一炮打响，使名不见经传的黄梅戏第一次走出安徽走进江南观众心中，她亦红遍江南成为黄梅戏名角。
严凤英的创新摒弃了黄梅小调原有不健康浅薄内容，增添彰显人性真善美积极向上的内容，使黄梅小调由农村小众转向大众皆能接受雅俗共赏的剧种。这应是黄梅戏走出安徽的根本。
二，严凤英塑造的银幕经典形象将黄梅戏推向全国，成为五大剧种之一。
严凤英生性倔犟要强不服输，她面对点滴荣誉从未躺在功劳簿上睡觉，始终在不断创新学习中。不过她从不端名角架子，无论是谁哪怕是其徒弟只要有好的地方，她都借鉴学习。
当她接到出演戏曲片《天仙配》中七仙女任务后，不但走路时唱，甚至洗澡时都在唱，其实她不停的唱就是在揣摩如何将情赋予唱腔，完美表达出人物心理，达到导演要求的口中所唱要与自己内心所想一致的标准。
功夫不负有心人，严凤英揣摩透了每一个微小细节，于是这才有银幕上既有仙女灵动又有村姑质朴的七仙女。尤其最后七仙女看到董永昏迷痛斥上天不公的场景，严凤英将其少年坎坷经历皆赋予其中，完全将自己与角色合二为一，其声泪俱下的哭诉将七仙女生别时悲痛欲绝之情，淋漓尽致完美演绎，将影片气氛推向X感天动地。
《天仙配》成了当年戏曲片票房以及观众人数双料冠军风靡全国，可以说是黄梅戏前进路上的里程碑，由此全国观众记住了最美七仙女也喜欢上了黄梅戏。
严凤英趁热打铁又在影片《女驸马》X演冯素贞，接受更大挑战。严凤英此次吸收《天仙配》中的经验教训，同时再次向京剧昆曲等不同剧种大师们汲取精华，完美演绎了冯素贞女妆时的X，男妆时的飒爽英姿。
尤其某些场景中，冯素贞在丫鬟面前露出女性俏皮娇憨，可转瞬在别人面前又要端着状元男性威严，严凤英就在这男女瞬间转换中，用闺门旦婉转唱腔与小生浑厚唱腔，以及男女不同神态自如切换，我们不得不钦佩严凤英深厚的功力。智勇双全的女驸马，弥补了七仙女的遗憾几无瑕疵，成就了严凤英艺术巅峰，也成了至今无人能超越的经典。
随后严凤英又在《牛郎织女》中，塑造了一个与大胆热烈的七仙女完全不同的纯朴织女形象，再获成功。
严凤英在不间断拍电影探索过程中，不但汲取京剧、越剧、以及评弹等唱腔精华，已逐渐自成严派艺术，使黄梅戏优美唱腔形成有别于其它剧种鲜明特色。而且严凤英经典银幕角色也强化了黄梅戏以女声唱腔占优势，旦角在黄梅戏中占重要位置的明显特色。
电影影响力巨大，严凤英的银幕经典不但将特色鲜明的黄梅戏推出国门，获得东南亚华人喜爱，甚至香港电影公司受其影响拍摄了近百部黄梅调影片。
严凤英不仅在荧幕上推广黄梅戏，她还亲赴全国各地甚至农村演出，她广收门徒口传亲授促进黄梅戏发展传承，使黄梅戏有了与其它剧种抗衡的实力。她被观众誉为黄梅戏中的梅兰芳，称其为大师应不为过。
我们纵观黄梅小调由为世人不齿的地方小戏，由走街串巷名不见经传，逐渐闻名遐迩登上大雅之堂。黄梅戏自然优美的风格，与沉厚的京剧、清丽的越剧、以及豪迈的豫剧等剧种并立，其背后则是严凤英倾尽一生的心血，黄梅戏开拓者的美誉她值得拥有。
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黄梅戏等于严凤英！严凤英等于黄梅戏！
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严凤英成为黄梅戏一代宗师，主要在以下X:
1，唱腔创新很成功，很难被模仿。
2，塑造的角色挺成功
3，同辈黄梅戏演员中，严凤英外形最漂亮。
