网友提问：
如何评价陈凯歌导演的妖猫传？
优质回答：
很高兴回答你的问题。
看过《妖猫传》之后，很大的一个感受就是：
这部电影，后劲真足。
很多电影，看的时候觉得真不错，可一旦出了电影院，也就不会再去想了，电影带给人的大笑或者眼泪，都仅仅是停留在了坐在电影院里那两个小时里。
但妖猫传不是。
看完这部电影的三四天里，还是会时不时想起电影里的某个画面或者某个情节，会想和朋友讨论，会去看看其他人的影评是怎么说的。
当然，不是说《妖猫传》绝对的完美，挑不出毛病，但一部电影能让人过后还有回味思考的X，已经可以称得上一部好电影了。
先说画面。
不得不佩服陈凯歌对画面的把控，他在电影里描绘出的大唐，真的是担得起“盛世”两个字。街道有街道的繁华热闹，宫殿有宫殿的堂皇，电影里面有一处一闪而过的长安城远景，画面里灯火绚烂，整个长安仿佛一座不夜城。
而唐玄宗和杨贵妃的那场极乐之宴呢，更是华美和想象力的极端体现，看电影的时候就在心里惊呼：天呐！还能这么拍！666！
再说故事。
这绝对不是一个所有男人都爱杨玉环的玛丽苏故事那么简单而已。
整部电影，讲白居易写《长恨歌》，讲杨玉环马嵬坡赴死，讲白龙复仇，讲空海来大唐求道……每个人的故事当中，都掺杂了虚假，但却也有真实的感情藏在虚假之中。就如同丹龙表演的那个西瓜幻术，那么多幻术变成的瓜，其中却藏了一只真的西瓜。
幻术当中也有真实，欺骗背后也有真情。
关于这部电影的内容，很多人有不同的角度，不同的解读。
我想着就足以说明这是一部值得一看的电影了。
观众看到的是相同的电影，却可以产生不同的思考，一部电影就应该包含这样让人去讨论，去反思的无限可能性。
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《妖猫传》：陈凯歌的骄傲终于免于溃败。
文/bb。
陈凯歌，这个大众印象中一度和烂片挂钩的名字，在2017年年末献上了一部大片，照旧走的是与商业片、文艺片暧昧不清的路线，但这一次，我多少还是被他打动的，从这一点来说，《妖猫传》不算烂片，也是继《霸王别姬》以来，陈凯歌拍的最好的电影。
《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》，电影与小说一样，保留了魔幻的主基调，用一只妖猫牵扯出了盛唐时期杨贵妃之死的谜团。猫，才是这部电影的主角，它是这场复仇大战的攻击者，是解开谜团的关键，是陈凯歌“情”的落笔处。
因为妖猫，一场充满悬疑、梦幻的冒险被开启，妖猫身上的哀怨，注定了陈凯歌要说的爱情是带有悲剧属性的。
电影用妖术得以使得盛唐的那场极乐之宴在逻辑上自圆其说。在这场倾注陈凯歌心血的X戏中，天马行空的想象力，极致绚烂的色彩，飞禽走兽，宏大的格局下，勾勒出了千年前唐朝的盛况。
杨贵妃，白鹤少年，阿部，李隆基，李白，犹如伍迪艾伦《午夜巴黎》那般，在时间倒流的加持下，重获了一种奇妙的生命力。
一起倒流的，除了时间，还有那些暧昧的爱恨情仇，它X于这样的情节中：李白醉酒之后在执事官官袍上洋洋洒洒写下了那首“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”；
阿部对杨贵妃浓烈的爱；白鹤少年气宇轩昂的坚定意志；李隆基身为皇帝的骄傲，杨贵妃于他，是附属物，也是权利的象征。盛唐的纸醉金迷，浮光掠影，预示着暗潮涌动。
由极乐之宴引发的“情”，是多层次的：有丹龙对杨贵妃30年的漫长相守；有李隆基对杨贵妃不堪一击的爱情；有阿布对杨贵妃无疾而终的爱慕。本质上，这一切皆由杨贵妃造成。
一个举世无双的尤物，是多少男人魂牵梦绕的对象，这样的现实也早早规划了她和唐朝剪不断的命运纠缠。与《刺客聂隐娘》的高冷不同，《妖猫传》无疑是直白的，它抛弃了一切委婉的方式，直入主题，从盛宴的开端，就已经将所有观众推入那个遥不可及却又近在咫尺的盛唐。
这样的体验是沉浸式的，因为我们甚至不需要去揣测，就已经被导演各式各样的伏笔控制了思维和逻辑的走向。
在剧情上，它一点不高明，虽然表面看上去，《妖猫传》是一部拥有福尔摩斯式开头的电影，但剧情的展开中规中矩，陈凯歌把贵妃之死归咎于李隆基和幻术师之间的一场地下交易，而黑猫的哀怨，便源于此。
陈凯歌通过“人魂附于猫体”这一渠道，完成了白龙殉情这一情感升华，虽然这样的处理没有多少新意，甚至是被很多玄幻剧用烂的招数，但却足以无缝对接，使我们难以抽离。
看得出来，陈凯歌的野心是很大的。这部电影讲的是感情，这也是它被诟病最多的地方。
我们不甘心所有的谜底都要靠爱情去掺透。究竟是我们过于理想还是陈凯歌过于浪漫主义？我想大概是前者，我们在心底里早就接受了这样的逻辑：爱情是登不了大雅之堂的，它是低级的。
我们渴望这世间有一种近乎崇高、完美的方式去诠释那些未解之谜。所以当看到黑猫不过是白龙少年的化身，我们立马感到一阵不适的落差感，并觉得陈凯歌的糖衣炮弹之下，不过是一堆枯燥无味的干草罢了。
而我认为，拿这样的标准去衡量电影是不公平的。至少在我看来，陈凯歌所诉说的那些情感在逻辑上几乎是没有bug的，还拥有打动人的力量。
孤独，是这部电影很重要的主题。白龙30年的孤身相守，阿部妻子的长安城之殇，杨贵妃被大唐抛弃、沦为拯救国家的砝码之忧愁，无不暗X寂寞这两个字。
他们有的天生苦命，寄人篱下，有的是天之骄子，万人之上，享受着至高无上的宠爱，但在追逐真爱的路上，都难以顺遂。
人设上的缺陷，让我觉得《妖猫传》绝不是脱离现实的，相反，它是建立在最真实的情感之上，不为玄幻而玄幻的诚意之作。
当然要说电影的不足，也很容易列举出来，譬如白龙少年以死相守贵妃，多少还是缺乏铺垫和伏笔，以至于缺乏了一些说服力；黄轩过于over的表演，几近“颠覆”了白居易的形象等等。但这些并不妨碍《妖猫传》成为一部不算惊艳也不算溃败的中等之作，至少足以让陈凯歌摆脱“烂片”的称号。
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如何客观评价妖猫传？ 《妖猫传》上映前的宣传打着与日本团队合作的旗号，还有日本演员的参演，已经勾起观众的观影欲。导演陈凯歌，《霸王别姬》之后的作品，都有点不尽如人意，不过号召力一直还在。 再看影片本身。 1.影片的美术部分相当成功。 陈凯歌的的电影，一直有个特色，就是场地大幅度场景还原。《妖猫传》也是做到了这一点， 场景搭建的豪华，加上的合理的色调，让观众有梦回唐朝的感觉。 电影《不成问题的问题》的黑白底色让观众印象深刻，《妖猫传》选择暗黄色为影片的底色，普通的写实场景都会有梦幻感觉，选暗黄色还有一个好处就是，既保留了特效场景的震撼部分，又适当降解了观众观看特效场景的视觉疲劳。 2.故事的部分安排不太合理 一个人如果身长和腿长的比例是没有曲线的七三分，这会是相当奇怪的。 《妖猫传》的故事情节推动，有些慢，有些急，影片在播了一小时左右的时候，影片气氛基本还是维持很平的状态，场景很多时候都是两个男子在赶路。真相快要大白的时候，也没有让人兴奋和紧张的激烈场景，然后几乎平静地收尾。 情节推动容易让人犯困。 3.演员的演技？ 所有演员演技里，最欣赏刘昊然的演技，表情和情绪都掌握得恰到好处，又不至于“白开水”。 特别是当刘昊然和欧豪同框的时候，谁是演技派，能一眼看个底儿掉。 回到导演陈凯歌这儿，这把，他终于又拍了一部很多人愿意看的电影。
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电影《妖猫传》讲了个什么样的故事？
一场盛宴。
为什么要讲述这场盛宴？
为了这场盛宴，人类准备了几十万年，这场盛宴过后，人们又用了一千多年来怀念它。
这场盛宴叫什么名字？
杨玉环的盛宴。
2
有部电影，叫《芭比特的盛宴》，看《妖猫传》的时候，我不断想起它。
故事发生在19世纪的丹麦，一个靠海的村子里。一对有信仰的姐妹，收留了一个避难的女子，这个女子名叫芭比特，芭比特其实是一位来自巴黎的名厨，在和这对姐妹共同生活了十二年之后，买X中了大奖，她用一万法郎奖金，制作了一顿法式盛宴，招待了全村的村民，在盛宴即将结束的时候，一位将军发表了一段致辞：
恩慈和真理已经相遇，公义与极乐亦将互吻。缺陷和短视的人类相信自己必须在此生作出抉择，并为承担的风险而战栗。我们的确知道恐惧。但是并非如此。我们的选择并不重要。在某一时刻，当我们睁开双眼，将认识到恩慈无限。我们只需用信心等待，用感激领受。恩慈不会附加任何条件。我们的一切选择，连同我们所拒绝的，都已赐予我们。是的，我们甚至寻回了我们所拒绝的，因为恩慈和真理相遇，公义和极乐互吻。（谌洪果译文）
盛宴过后，所有人必须回到自己的生活中，承受空幻之感，但心头的尘埃从此就剥落了一点，生活中从此多了一点念想。
知道有这样的盛宴，人才成其为人，才会相信尘世生活知道一过。
对于中国人来说，唐朝，就是那场盛宴，杨玉环，就是那场盛宴的组成部分，还有李白、白居易，都是那场盛宴的华彩部分。
为了这场盛宴，人们住石洞，尝百草，挨过战乱和饥饿，一代一代积蓄力量，积蓄智慧，积蓄食材，培育能够品评这场盛宴的舌头和心灵，终于有一天，盛宴来了，大唐的街道上，流光溢彩，灯火辉煌，牡丹灼灼，来自全世界的商人和艺术家在这里驻足，人们昼夜不息地谈论X和艺术，诗人写下了流传千古的诗句，工匠画出了人间天堂一样的各种石窟。
那场盛宴过后，人们念念不忘，一边咒骂着那些让盛宴中断的人，一边想尽一切办法，让它重现。
那场盛宴，在漫长的历史熊市里，越来越熠熠生辉，也越来越亦真亦幻，但它已然成了一个标准，一个理想，一种极乐之境的人间版本。
3
《妖猫传》讲的就是这个。
在这个故事里（我的意思是，这不是历史），的确有个盛宴，叫极乐之宴，这场宴会，是大唐这个盛宴的缩影和象征。杨玉环是这场流光溢彩的盛宴的由头，李隆基就是为了让大唐IP有个具体的代言人，为了把她的美昭告天下，举办了秋千见面会和极乐之宴，荟萃了这个国家在方方面面的精华，让八方宾客仰望她的美，让人们知道世间竟然还有这样的享受，这样的快乐，让天堂在人间重现。
她也是这场盛宴的女主人，负责赞美李白——“大唐有你，才真的了不起”，负责充当李白的缪斯，让他写下那一首“云想衣裳花想容”，也负责让白鹤兄弟念念不忘。
这场盛宴，完全没有中国社会常有的弊端，它兼容性极强，它肯定个人的欲求，居民来自四面八方五湖四海，外国人可以居住，可以做官，甚至杨玉环也有胡人血统，皇帝可以嫉妒诗人，可以表演打鼓，明知道军阀已经有了叛乱之心，还和带刀的他共舞，诗人可以要求高官为自己脱靴子，可以否认那首最美的诗是为娘娘所写，娘娘像个沙龙女主人那样，在宾客间穿行，鼓励年轻的艺术家。
这其实是一场青春盛会。是中国青春的一次喷射。所以，这个电影里，会有那么多有少年气的演员，黄轩、染谷将太、刘昊然、欧豪、李淳、阿部宽、张天爱。
所以，陈凯歌找了张榕容和张鲁一来演杨玉环和李隆基，他们俩，其实都有点异人之相。而唐朝，也是个异样的时代，是中国社会的一次出轨，它简直不像中国，不像那个以愁苦为基调，以愁苦为荣的中国。
但盛宴终于过去，紧随其后的就是衰败、荒凉和残秽，前朝的遗恨，化身为惨厉的黑猫，四下作祟。
直到三十年后，白居易和来自日本的小和尚空海，在长安相遇，他们拜访那个年代留下来的白头宫女、幻术大师、舞蹈和杂技大师，翻阅诗文，盗取证物，他们痛心疾首地寻找杨玉环去世的原因，寻找盛唐突然中断的各种征兆、痕迹，似乎，找到了原因，也就找到了重现的可能。
对，只是找出来原由，还不行，最重要的是重现。
白居易写《长恨歌》，不是为了超越李白，他深知，李白是那个时代的果实，没有那个时代的那棵树，自己不可能成为那样的果实。他只有竭尽全力，要让自己接近李白一点，像李白一点，似乎，只要他以一己之力，变成了那颗果实，那颗树也就复生了。
他的逻辑是这样的：既然果树A（盛唐）培养出了果实B（李白），那么，让自己成为果实B，或者类果实B，果树A就再次存在了。
他的狂态，一点都不让人反感。
世间有太多的白居易，有太多空海，也有太多白龙和丹龙，他们深深相信，时代会有果实，这些果实，就是那些美人、艺术家，时代有多美，美人和艺术家就有多美，每当世上又出现了这样的美人，不管TA是玛丽莲·梦露、林青霞，还是梵·高或者安迪·沃霍尔，萧红或者张爱玲，他们都欢呼雀跃，以为好时代又来了，盛宴又在征集宾客了。
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但是，那场盛宴，有没有可能，只是一个幻觉？
《妖猫传》里，有特别多的“幻”，给三分真相，马上就要X两分，给十分真实，马上就要指出，其中九分都是虚无。就像那个幻术大师变出的十个瓜里，只有一个是真的，甚至连那一个，都有可能不是真的。
杨玉环的美貌是幻觉，极乐之宴是幻觉，花萼相辉楼是幻觉，杨玉环的爱情是幻觉，“上穷碧落下X”也是幻觉，白居易已经知道了真相，知道了杨玉环是被李隆基欺骗赴死，但他非要按照他原来的思路去写《长恨歌》，那是艺术家的创作真实。他写出来的《长恨歌》，其实就是那九个瓜，就是后世人们的推演、猜测、渲染。
真相到底是怎样的？杨玉环是怎么死的？她和李隆基之间到底有没有爱情，根本不重要了，重要的是，人们所相信的那个幻觉，只要相信有那一场盛宴，人就还能好好地活下去。有人说，《妖猫传》其实是一个浅薄的爱情故事，但我从这个故事里，并没有看到爱情，只看到爱情的幻觉。那比爱情更伟大。
“是身如聚沫，不可撮摩；是身如泡，不得久立；是身如焰，从渴爱生；是身如芭蕉，中无有坚，是身如幻，从点到起；是身如梦，为虚妄见……是身如浮云，须臾变灭；是身如电，念念不住。”（《维摩诘经》）
都是梦幻泡影，是妄念执念带来的幻象。
甚至，连这个故事，也是一个幻象。空海和尚，很可能已经在海难中死了，在电影里，只有他坠落深海的画面，没有他获救的画面，乘着木筏走向远方的，是那个抱着孩子的女人。整个故事，也许就是他在坠海之后的一个闪念。
一切都是空无。抱着孩子的女人，也许就是菩萨，只为了告诉众生，怀中的孩子（执念或者妄念）睡着了，心里也就安静了。心中的爱恨不甘散了，怨灵也就消失了。
“是身如焰，从渴爱生。是身如响，属诸因缘。”我们的身体，如同火焰，不过是因为极度干渴而产生的幻觉；我们的身体如同声响，是各种因缘的产物。念头散了，因缘消失，幻象也就寂灭了。
但陈凯歌的善良之处在于，他给出的空无，不是虚无荒凉的，而是甜美的。在幻觉的火焰里，每个人都熠熠生辉，爱恨都有结果，《长恨歌》千古流传，人们的生命体验，都得以通过记忆，通过诗歌、绘画、电影、传说延续下去。
这是唯一的安慰。
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很多画家，都会在自己的画作上，给自己安放一个位置，他们把自己画成路人，向着画外望出去，像一个签名。
陈凯歌也在《妖猫传》里，给自己安放了一个位置，不是白居易，也不是空海，更不是白龙，而是丹龙。幻术大师的儿子，极乐之宴的亲历者，杨玉环命运的见证人，而在多年以后，他在街头，用幻术讲述故事，输出观念，像一个说书人。
或者，像一场盛宴的厨师，在宴会结束后，收集人们对极乐的感念，转身离去。
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陈凯歌的电影，往往都在近乎偏执地追求一种美学，而在《妖猫传》里，这一点尤为明显。从他不惜花重金布置一座富丽堂皇的唐城，可见他对于画面，场景的注重和要求，同时人物的服饰，妆容也都做到了尽善尽美，国人心目中所梦想着的盛唐风采，被他以最大程度的还原，准确地来说，《妖猫传》是陈凯歌在做自己的唐朝梦，也是帮着无数影迷来梦回大唐。
而这样一种梦幻的理想主义，一场动人的视听盛宴之下，如何让故事性变得更强，是无数人在影片上映之前所担忧的一点，陈凯歌则给人们交出了一张优异的答卷，虽然在故事发展上还有一些瑕疵，有一些交代不明，但总体来看，已经做得很不错了。
妖猫行凶之谜引出当年的极乐之宴，杨贵妃之死的真相和《长恨歌》中贵妃玄宗爱恋的真假是电影始终吸引观众眼球的所在。而这两者又是相互关联的，正因为玄宗最后还是选择了爱自己，才有了贵妃的惨死。
电影里最为奇异的超自然元素其实便是幻术，蒙蔽人心，而玄宗最后的欺骗，骗了贵妃，骗了天下人，则表明了他才是最大的幻术师，最毒不过帝王心，揭示了繁华的盛唐梦之下，最顶端的X者的双手，依旧有肮脏黑暗的地方。
白居易则是为观众提供视角，走在追寻真相的路上，同时也是人物成长悟道的路上。“诗是假的，情是真的。”白居易放下了偏执，洒脱地看待了白龙化身为猫对于贵妃的情。
空海最终也得到了顿悟，幻术之中也有真相，正如陈凯歌为众人编织的这场大唐梦，里面也有真正触动人心的真实内容。
不是一种情结，而是更为深刻的感悟：
妖猫最终明白，贵妃已经不是当初的贵妃，自己也早已不是当初的自己。
而大唐也已经不再是当初的大唐了。
国人的大唐梦，终究是梦，回不去了，把握现在的中国梦，才是关键。
（文/星夜行 问答签约作者，本文为原创作品，禁止擅自转载，侵权者被发现默认接受千字千元的索赔）
