有没有一部电影让你深有感触(感触颇深的电影)

网友提问:

有哪部电影让你感触很深,学到很多?

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有哪部电影让你感触很深,学到了很多?

喜欢的电影很多,各种风格的都有《唐人街探案》系列 《这个杀手不太冷》 《误杀》 《肖申克的救赎》 《海上钢琴师》 《霸王别姬》 《情圣》等等,让我感触最深刻的就是《海上钢琴师》了。

海上钢琴师的主要讲述了一个这样的故事。

《海上钢琴师》讲述了一个天才钢琴师富有传奇一生的故事。故事开始于海上的一艘豪华游轮上,钢琴师1900刚刚出生就被父母抛弃在游轮上,1900被船上的一个水手捡到,并抚养承认。因为在1900年捡到了他,所以养父给他取名1900。

船上的生活孤独而又枯燥,和1900相伴的只有养父和钢琴,没有人教授1900,在他很小的时候就显示了弹奏钢琴方面的天赋。养父在1900很小的时候就因为意外去世了,以后就一直都是1900一个人在船上生活,直到他遇到了一个让他心动的女孩儿。

为了心爱的姑娘,1900想要到陆地上看看世界,但在最后的时候他依旧选择回到了轮船上面。即使在要炸毁轮船的时候1900也没有离开,和轮船同生共死,直到最后。

这部电影感动我的原因。

电影的故事并不复杂,只是讲述了一位钢琴师一生的故事。但随着剧情的展开,我在男主身上看到了他对待事物的执着和纯粹,直到最后的时候,眼泪是不由自主的流下来的。

一个人能够坚持自己想要的事物,并且不为外界的干扰产生误差,这是多么难得的事情。而1900做到了,他很清楚自己的心灵家园在游轮上,在他出生被抛弃的地方,他想和这个地方一起,永永远远。1900做到了。

也许很多人会觉得1900太傻了,太简单了,不懂得变通。但那些自己认为懂得变通的人,灵活处事的人,在夜深人静的时候,往往也会因为太会变通,而丧失了初衷,产生了迷茫。

变通和坚守?那个更重要呢。这是一个值得深思的问题。

变通和坚守哪个更重要呢?

变通和坚守哪个更重要呢?是一个公说公有理婆说婆有理的事情。比如德国人的死板不会变通,却造就了他们的工业产品极其稳定优质性别。比如日本人做事一板一眼,让他们成为比较较真的大和X。比如有些人在等红绿灯的时候,在没有人的时候,会闯过去。比如,有太多太多的这方面的例子了。

我们真的没有办法知道到底哪个好,哪个不好。

但在人生的大事上,坚持自我执着的人,真的让我敬佩。比如1900就是一个头脑很清晰的人,坚持自我的选择,永不后悔。这样就是很好的。

结论:其实变通不变通又有什么关系呢?但人还是要知道自己想要什么,并且努力的去做好,这件事情是最重要的。

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《我不是药神》里面徐峥说过 这世界上的人只有一种病就是“穷病”影响深刻 感觉说的真棒不是说有钱就能治好病只是说有钱的话至少能让自己爱的人余生活的好一点

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《寻梦环游记》

这部电影是我刷了三遍的电影,里面讲述了主人公米格对自己梦想的追求和执着,最打动我的是主人公一家人的和睦的相处,有什么事情,只要一家人在一起都可以解决。

我相信看完这部电影的人印象最深的台词一定是死亡不是终结,被人遗忘才是。在我们现实生活中何尝不是。

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谢邀。

是枝裕和的《小偷家族》

影片讲述了并没有血缘关系的柴田一家人,生活在社会最底层,靠着“老母亲”骗取的养老金生活,其他人靠着微薄的收入和偷窃来补贴家用,一家人生活拮据却平静,但随着捡到的小女孩的加入,这个家族的秘密渐渐浮X面。

影片的开始节奏舒缓,小男孩裕太和“父亲”之间娴熟的配合,只用三分钟,便让我们看清了影片名字的含义,这种直白,却是很多影片难以做到的,有时候,当我们看完完整的影片,都难以理解片名的含义,而是枝裕和的这种了然,看似偷懒,但我们听到片名时,好奇之感便自然而生,观影后,印象也是更为深刻,古朴质感的手法,蕴含深意。

“小偷家族”,核心在“家族”,没有血缘关系,也能称之为“家族”吗?是枝裕和给了我们答案。

影片中一大经典的镜头便是柴田捡到小女孩由里后,一家人挤在狭窄的小屋里,围坐在一起吃饭的场景,几碗面却吃出了平淡而温暖的画面,想起《深夜食堂》里那碗方便面,便可感受到几人深厚的演技,面不是关键,关键在如何演绎,不得不说,几位主演演技都是非常在线的,这也是影片的一大亮点所在。

在由里加入之后,影片便展开了一系列温馨的场景,可能我们开始会认为这个家族每个人都会犯罪,都在触犯法律,不是喜怒无常便是冷血残酷之人,可从“哥哥”裕太到“父母”二人,再到亚纪和老奶奶,每个人都对由里疼爱有加,以他们各自的方式,于是,暖流便扑面而来,没有太多感动,但这种心理上的反差却更能引起观众的可惜,内心由衷抗拒这个家庭的破裂,越美好,越害怕失去。

维持一家人的关系纽带不是血缘,而是生活,当生活开始变故,建立在他们彼此之间那种不可避免的虚假和冷漠也会显现出来,这是必然的,或许从一开始,我们便想到,这个挑战着法律底线和社会准则的家族最终难以维持是必然的,小男孩是导火索,小女孩是导火索,或许,奶奶的死也是导火索。

当变故骤至,我们似乎并没有在影片中见到暴风雨般的“灾难”,相反,安藤樱平静的那段长镜头,节奏缓慢,但是每一帧都紧紧抓着观众的眼球,给我的感觉,不是一部电影,而是一段纪录片,那种复杂的泪水,有谁能品味出其中所有的味道?

我们在心中是否真的希望这个脆弱的家族一直这样存在下去?

当我们看到裕太和妹妹配合起来偷东西,我想,大多数人会感到惋惜,长久看来,这未必是最好的结果。

裕太从玻璃球中看到了大海,我们看到的却是他那双明亮的眼睛,如此年幼,如此单纯,他的未来还有无限可能,我们都希望他能走上真正的道路,后面的事实证明,他很有学习的天赋,他的未来更值得我们保护。

影片中还有两段爱情,一段是夫妻二人,在内地上映的版本中,只有两人一段删减过的激情戏,闷热的天气,拥挤的屋子,简单而直接的吻,两人之间的感情便在我们眼中丰富起来。

另一段是亚纪和“四号先生”,也是十分简短的描述,画面更是安静,只有亚纪一直地表达,却得到无声的回应,两人之间的未来也没有展现出来,留给我们遐想。颇有些日本纯爱的风格,虽然与主线牵连不大,但却表达了真实的人性。此外,若是仅有亚纪在风俗场合工作的一个简单的镜面上的镜头,未免却少了些什么。

空缺之处丰富起来,留白之时也是引人无限遐思,听起来最简单的剧情处理,却被表现得淋漓尽致,不可不谓是大师之作。

除此之外,影片很多处理的技巧也是令人称奇。

当一家人高兴地去海边,老奶奶那句低声的“谢谢你们”,便成为片中一处情绪的燃点,若是以我们通常的认识,此时,我们很多人可能会觉得老奶奶便要离去,但是,老奶奶的死却留到了下一个场景,众人起床之时,既是为一家人商量处理后事提供了一个安静的环境,同时,裕太将亚纪掉下的牙扔上屋顶,寓意着新牙的长出,让我想起一句诗,“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”。

年轻生命的茂盛,衰老生命的凋零,同时交融的场景,是否唤起了很多人心中的回忆,这种延续,既是生命的延续,也是温暖的延续。

看完之后,内心便有了几个疑问。

裕太真的是故意被抓吗?在车上他回头是因为听到了“父亲”的呼喊吗?

也许,是枝裕和心里有一个答案,每个人心里都有一个答案吧。

温暖是通过一件一件小事堆叠起来的,一家人坐在小屋子里听烟花,杂货店老板没有责备被X的裕太,而是温柔的劝诫,父子一起钓鱼……诸多美好,令人感动而向往,当一切幻灭,我们只能乞求未来可期。

现实的冷酷使我们感到了刺骨的寒意,人性的暖流却始终柔蕴于怀,正是怀着这种简单的美好,我们才能在这片土地上有血有肉有感情地前行。

确实受益匪浅,建议大家可以看下,和家人一起,珍惜当下美好的时光。

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《三傻大闹宝莱坞》,印度片,鸡汤片。仁者见仁,智者见智吧,我看到了追求梦想,相信自己,敢于质疑。男主角强大的内在力量还有外在能力也震撼到了我。本片讲的东西很多,面对压力,是顺从还是反抗?面对学校,是主动学习还是被动接受?面对困难,是当做挑战还是机会?面对就业,选择从众还是自主选择?本片给出了答案。

阿米尔汗在片子里是一个无所不能的人,但是经常反抗校长。三个小伙伴一起考进了印度最好的大学印度理工大学(IIT)(片中叫ICE),录取率只有12%,在学校里学知识也学习其他“没有用的东西”,被世俗的校长一直诋毁和刁难,最后在临近毕业的时候,校长女儿在停了电的大雨夜临产,情况比较着急,送不到医院了。阿米尔汗主导着,克服了一个个问题,小孩顺利落地。校长终于认可了他,把那支为最优秀的毕业生准备的钢笔亲手交给了阿米尔汗。不得不说确实有印度片浓浓的鸡汤味儿,但是看的非常酣畅淋漓。

口碑也非常不错,在豆瓣上到过9.1,这么高的分已经可以说是经典了。